你能想象古老云锦能变幻出多少种“模样”？今年紫金奖文创设计大赛·非遗创新设计赛的获奖作品《南京云锦纹样基因图谱及延伸设计》，让云锦变成可看、可感、可触，甚至可随身携带的文化读本，作者陆琳用三年时光，梳理了113份云锦纹样基因样本，以信息可视化的巧思搭建起传统云锦与现代大众之间的桥梁。从博物馆里的惊鸿一瞥，到成为云锦非遗创新传承的实践者，陆琳的故事，藏在了每一张纹样图谱、每一组数字色卡里。

现代快报/现代+记者 宋经纬

结缘三年，从“觉得好看”到“为它著书”

陆琳与云锦的缘分，始于大学时对南京云锦博物馆的一次偶然探访。“当时就觉得云锦特别好看，那种细腻的纹样和鲜活的色彩，一下子就吸引了我。”但真正让这份喜欢沉淀为深耕的决心，是从她研一进入学校与承创织绣合作的校建基地实习开始。

在基地里，陆琳第一次系统接触云锦工艺：从前期的图形设计，到将图案转化为“编程式”意匠图，再到最后的手工织造，复杂的流程让她既震撼又心疼——“云锦是中国丝织业的最高成就，但门槛太高了，普通人想了解很难。”正是这份“想让更多人看懂云锦”的初心，让她萌生了做一本云锦科普工具书的想法。

接下来的三年，陆琳开启了“资料寻宝”之旅。她要从海量素材中筛选、整理出云锦纹样基因样本，既要攻克“找高清图片”的难题，又要为每一份样本整理出分类、构图、色彩与语义信息。“有时候一张纹样的信息不全，就得去问老师、问非遗传承人，特别费时间，但想到能给后来的设计师和爱好者提供帮助，就觉得值。”在老师、基地主理人以及云锦代表性传承人杨玉柱的支持下，这些零散的“云锦碎片”，终于慢慢拼凑成了一套完整的纹样分析体系。

基因图谱+数字色谱，让普通人也能看得懂云锦

“最大的挑战，是把抽象的云锦‘密码’变成看得见、摸得着的工具。”陆琳坦言，创作中最关键的突破，在于两点创新：一是用“基因图谱”规范云锦纹样体系，二是用国际潘通色建立云锦数字色谱。

为了让云锦纹样“可分析”，陆琳将传统云锦的题材、构图、色彩、语义拆解为四大“基因特征”，设计出“云锦纹样基因分析图”——这就像给云锦做了一次“全身CT”，设计师能清晰看到传统纹样的“设计逻辑”。而在色彩上，她从杨玉柱老师那里获得了珍贵的云锦丝线扫描件，并创新性地用国际通用的潘通色进行标准化转译，形成了一套更适配现代设计的“云锦数字色卡”。“以前设计师配色、校色全靠经验，现在有了这套色卡，效率能大大提高。”

这本图谱手册的设计，更是藏满了“让云锦可触”的巧思：主本讲传统纹样，别册谈现代创新，定制函套搭配云锦织物裱布的书脊，内页用轻薄艺术纸承载文字，还特意嵌入了云锦实物面料和意匠绘制体验卡。“我希望读者不仅能看，还能摸——摸一摸传统云锦的细腻，对比现代云锦的质感；也能动手填一填意匠卡，亲身感受‘给古老技艺编程’的乐趣。”这种沉浸式的阅读体验，让原本“养在深闺”的云锦，变得亲近可及。

在传统底色上画“现代”，让云锦活在当下

“传承不是守旧，而是让传统找到当下的活法。”这是陆琳一贯的创作理念，也是她在图谱别册中重点探讨的话题。在梳理现代云锦纹样时，她特意将传统纹样与现代纹样从视觉、制造、应用三个层面做对比，总结出一套“创新方法论”：在图案上，保留传统内核的同时加入年轻人喜欢的动物形象、抽象元素，甚至西方流派的艺术风格；在制造上，用CAD软件辅助设计意匠图，却坚守手工织造的核心技艺；在应用上，让云锦走出博物馆，融入现代生活场景——或许是一件配饰，或许是一个文创摆件。

“以前大家觉得云锦只能是古代官服上的纹样，离生活很远。但现在有了图谱，设计师可以很方便地借鉴纹样基因，创作出年轻人喜欢的东西。”陆琳举例说，传统云锦多是动物、植物纹样，而有了这套图谱，抽象的几何图形、城市剪影都能变成云锦纹样。

谈及未来，陆琳的期待很纯粹：“我希望这本图谱能成为一把‘钥匙’，让普通人打开云锦世界的大门——不用去博物馆隔着玻璃看，而是能通过图表快速了解知识，通过实物面料触摸到它的温度。更希望越来越多人能关注云锦，让这项非遗不仅‘活着’，还能‘活’得精彩。”