江苏的文脉传统里，向来有以丹青记岁时、以笔墨载民生的笔意。《南都繁会图》铺陈金陵市井的烟火万重，《姑苏繁华图》写尽苏州城的舟车络绎……落在绢素、纸本上的线条与色彩，并非闲笔，实是为生计作注、为岁时留痕。

9月23日是第九个中国农民丰收节。稻浪翻金，菱角沉水，桑枝垂实，在江苏这片水网纵横、膏腴千里的土地上，丰收，是一切繁华的根基。这次，我们不妨循着七幅跨越千年的画作，去读懂一粒稻、一尾鱼、一片桑、一船菱里藏着的江苏丰收密码。

现代快报/现代+记者 王子扬

四月江南农事兴

一个风流才子的田园远望

要聊的第一幅画，是明代唐伯虎的《江南农事图》。

画面里，一条溪流从平畴间蜿蜒穿过，两岸水田连片，村舍掩映在绿树之间。农夫俯身插秧，渔夫撒网捕鱼，行舟穿桥而过，挑担的商贩沿路叫卖，远处山峦淡成一抹青痕，一派江南四月的明丽春光。

画上自题诗道：“四月江南农事兴，沤麻浸谷有常程。莫言娇细全无事，一夜缲车响到明。”

世人说起唐伯虎，总想起“江南第一风流才子”的名号，想起他诗酒风流的传说，却常常忘了他是土生土长的苏州吴县人，生于水乡，长于市井，对江南的农事与烟火熟稔于胸。

他笔下的田园，不是凭空想象的世外桃源，而是他日日所见的真实生活：田埂上的泥点，河面上的桨声，深夜里家家户户缫丝的纺车声，都是刻在他记忆里的故乡底色。

河鱼穿稻穗

一个倔强县令的丰收宣言

第二幅画，是清代“扬州八怪”之一李方膺的《鲇鱼图》。

与常见的丰收图不同，这幅画里没有连片的稻田，没有忙碌的农人，只以淋漓的水墨，绘出两尾鲜活肥美的鲇鱼。一正一反，一浓一淡，几笔稻穗斜穿鱼身，笔墨洒脱，元气十足。

画上题诗更是直白：“河鱼一束穿稻穗，稻多鱼多人顺遂，但愿岁其有时自今始，鼓腹含哺共嬉戏，岂惟野人乐雍熙，朝堂万古无为治。”

一尾鱼，几枝稻，道尽了江南水乡“稻鱼共生”的丰收智慧，也藏着画家对岁稔年丰的朴素祈愿。

李方膺是南通人，出身官宦之家，历任乐安、兰山、潜山等地县令，为官清正，有惠政于民，后因遭诬告罢官，寓居南京借园，常往来扬州卖画。

他一生画梅、画竹、画鱼，笔墨里总带着一股刚直的生气。他画鲇鱼，不只是画水中之鲜，更是画江南水乡最寻常的丰收图景：稻田养鱼，稻护鱼，鱼肥田，一水两用，一田双收，这是江苏农人沿用了千百年的生存智慧。

山下树比牛毛多

一个古稀老人的隔舟笑歌

第三幅画，是金农的《采菱图》。

作为“扬州八怪”的核心人物，传说金农五十岁才开始学画，却以古拙清雅的风格独步画坛。

这幅《采菱图》作于乾隆二十四年，当时金农正寄居扬州僧舍，以卖画为生。

画面极简：一抹远山淡如青螺，赭色沙丘静卧在如镜的湖面，几叶扁舟穿行在簇簇青萍之间，红衣采菱女点缀其间，笔墨清淡，却满是鲜活的生活气息。

画上题诗：“吴兴众山如青螺，山下树比牛毛多。采菱复采菱，隔舟闻笑歌。王孙老去伤迟暮，画出玉湖湖上路。两头纤纤曲有情，我思红袖斜阳渡。”

采菱是江南秋日最动人的农事。每到菱角成熟的季节，水乡女子驾着两头尖细的菱桶，穿行在菱叶之间，歌声隔着水面飘来，是秋日里最柔软的风景。

金农画这幅画时已是古稀，半生漂泊，他笔下的采菱图，既是对江南水乡风物的描摹，也是对故乡岁月的回望。因为，对江南水乡的百姓来说，菱角可能不是什么名贵的物产，却是秋天最踏实的滋味。

打桑接叶

一个“孝子”画家的生命张力

第四幅画，是清代闵贞的《采桑图》。

没有繁复的背景，只画一棵高大的桑树，一位采桑女子站在巨石上，一手持杆击打桑枝，一手举着竹篮承接桑叶，身体竭力向上伸展。

在古代仕女画里，女子多是娴静温婉的模样，而闵贞笔下的采桑女，却带着一股飒爽的英气。她不是深闺里的佳人，而是靠双手劳作的普通农妇。画家以劲利的线条勾勒衣纹，以浓墨皴擦树石，把采桑的动作画得精准生动，也把江南蚕桑业的生机，定格在纸面上。

江苏的蚕桑历史，几乎和稻作一样久远。春秋时期，吴、楚两国就曾因边境女子争桑引发战争，足见当时蚕桑业已是国家经济的命脉；唐宋以后，太湖流域更是全国蚕桑的核心产区，“小满动三车”的谚语里，丝车便是其中重要的一项。

闵贞是扬州画派里身世最特殊的一位。幼失父母，他为了追写双亲遗容而发奋学画，人称“闵孝子”。

一枝桑，一篮叶，一头蚕，一缕丝，织就了江南的锦绣，也织就了中国农耕文明里，关于“衣”的另一半丰收。

稻浪滚滚

一个界画高手的秋收现场

第五幅画，是清代袁耀的《山庄秋稔图》。一幅完整的江南山村秋收全景图。

画面最前方，是一片成熟的稻田，秋风过处，翻起层层金浪。奇石环抱的山坳里，几户人家掩映在绿树之间，门前的打谷场上，两个农夫正驱使耕牛拉着碌碡（读音为liù zhou，一种石制的传统农具，呈圆柱形，主要用于碾压谷物脱壳或平整打谷场）。打场，一位老农坐在碌碡上指点着。院门口有人端着茶水走出来，小院里妇人纺织、儿童喂鸡、壮年挑谷，一派热闹的丰收景象。

山脚下的草棚里，两个赤膊的农人正摆弄着水车，湍急的水流顺着轮轴转动，带着舂米的杵杆上下起落，是古画里少见的农事器械细节。

袁耀是扬州人，擅长山水楼阁，笔法工整。界画出身的画家，画起农事来也带着严谨。

“山田得秋稔，农家共欣欣。”对江苏的农人来说，秋天的打谷场，是一年里最热闹的地方。

稻穗从秆上脱落，谷粒归仓，一年的辛劳，都在这金灿灿的收获里，有了最踏实的答案。

水上高歌丰获归

一个新时代的江南礼赞

第六幅画，是国画大师钱松喦（yán）的《水上高歌丰获归》。

这幅创作于1958年的作品，是新金陵画派表现江南丰收的代表作，也为江苏的丰收叙事，翻开了全新的一页。

画面里，秋日的红树占据了近景，红叶如火，倒映在河面上。河面上，几艘满载稻谷的木船错落而行，船上的农人有的划桨，有的撑船，有的坐在稻堆上，每艘船的稻堆上都插着一面红旗，在秋风里猎猎作响。河边的芦苇随风摇曳，整个画面充满了动感，也充满了时代的朝气。

钱松喦是江苏宜兴人，他一生深耕江南题材，走出画室，深入乡村写生，把传统山水画的笔墨，和新时代的农村生活结合在了一起。

在他之前，江南的丰收多画在田埂上、打谷场上；而他笔下的丰收，是行进在河面上的——这正是江苏水乡独有的丰收图景。

从古代文人笔下的田园诗意，到新时代画里的集体欢腾，丰收的模样在变，但江南水乡的底色没变，农人对土地的深情没变。

一川红树，满船稻粱，水上的高歌，是属于江苏的、最鲜活的丰收记忆。

岩石上的禾苗

一万年前的丰收祈愿

有小伙伴可能会问，不是说七幅画吗，这才六幅，最后一幅在哪里？

在连云港市海州区锦屏镇桃花村，锦屏山南麓的一块覆钵状山坡上，分列着多组古老的图像。

这就是将军崖岩画，时代跨度距今约4000至10000年，是国内现存最古老史前岩画之一，也被称为我国最早的一部“天书”。

岩壁上，刻画着粗犷的人面与舒展的禾苗，人面纹线条粗率劲直，刻痕深峻。一根根向上伸展的禾纹，如同稻穗在岩石上生长。有人说这是先民祈求神明引导万物生长，也有人说这是感谢祖先庇佑粮食丰收。无论哪种解读，都指向同一个核心：对农业的重视，对丰收的渴望，早已镌刻在江苏先民的精神世界里。

合上这七幅跨越千年的画卷，我们会发现，这片土地上的丰收故事，从来没有中断过。

又一个丰收节来了，风吹过江苏的田野，稻浪翻金，菱香满河。

这滋味，从千年崖壁间生长出来，从历代丹青里流淌出来，最终落在了寻常人家的餐桌上，也落在了每一个人对土地的深情里。

部分图片来自故宫博物院网站、连云港市文物保护和考古研究所、江苏文库