一根普通的16丝粗细的丝线，每根丝再徒手“劈”出十分之一，最终使用的绣线只有原本丝线的一百六十分之一，比绣花针的针尖还要细。对着日光巧手勾勒，人物“呼之欲出”。南通海门绣娘周武珍是沈绣的第四代传人，多年来用绣线“复刻”书画名卷。其中一幅《姑苏繁华图》，绣出了一万两千多个人物，放大看每个人都有不同的表情。近日，现代快报记者走近周武珍，了解藏在针线背后的秘密。

　　现代快报+记者 严君臣 文/摄

　　从小学代课老师“变身”绣娘

　　她用近半个世纪炼成好手艺

　　1960年，周武珍出生在南通海门三星镇一个普通的乡村。她原本是当地小学的一名代课老师，1976年村里办起了绣花厂，为南通市工艺美术研究所培养绣娘，周武珍命运的齿轮开始转动。“当时大家就是想学门手艺挣钱，多贴补家里。”周武珍告诉现代快报记者，第一批有120个姑娘报名，随着学习进度的推进不断筛选，最终只留下一半左右。

　　在接受了三个多月的培训后，周武珍她们开始独立刺绣。对于绣娘来说，心灵手巧是必需的，另一个关键要素是对色彩的敏感度。在完成大幅的刺绣作品时，不同颜色的绣线要用到数千种。颜色之间微小的差异，色彩层次的叠加变化，都需要绣娘进行判断。

　　周武珍学习的是沈绣，这种刺绣技艺又名仿真绣、美术绣，是沈寿在苏绣基础上发展起来的刺绣艺术。周武珍是这门技艺的第四代传人。沈绣首用旋针来表现人物的肌理，运用丰富多彩的丝线调和色调，展示绣线的自然光泽，被列入国家级非物质文化遗产名录。“沈绣在中国传统刺绣技艺的基础上，巧妙利用油画艺术的光和色，让作品看上去更加栩栩如生。”周武珍说。

　　历经时代变迁，南通市工艺美术研究所解散了，许多绣娘选择转行，但周武珍坚持着这门技艺。为了突破瓶颈，她经常向不同领域的老师请教。“比如色彩的把握，人体结构的掌控，阴影如何变化更加自然，每个细节都有讲究。只有通过不断学习，积累经验，才能不断进步。”周武珍说。

　　绣线直径仅百分之一毫米

　　开工要“天时地利人和”

　　一点一滴的进步，日积月累出惊人的变化。周武珍的绣线越用越细，从原本的三丝、一丝……到最后已经能用一丝再“劈”出十分之一，也就是一根普通丝线的一百六十分之一，直径只有百分之一毫米，比绣花针的针尖还细。

　　“一般来说，这种特别细的绣线，是用来绣人物以及花鸟鱼虫之类的活物的，绣出来更加细腻。”周武珍告诉记者，只有“天时地利人和”的时候，她才能静下心来进行这种精细刺绣，“首先是身体状态要好，有充足的体力；第二个是心情要舒畅愉快，不急不躁；最后是天气要好，光线充足。等到这三个条件都具备了，我会洗个澡，点上香静心，才开始刺绣，每次要‘一气呵成’，沉浸式连续工作4个小时左右。”

　　对于沈绣来说，颜色也是决定作品成败的关键。此前，周武珍计划用沈绣来“复刻”北宋王希孟创作的《千里江山图》，在前期研究时，她发现这幅作品的用色精妙。“打眼看过去，好像里面包含的颜色并不多，但我们用了大量定制颜色的丝线，最终用到4000多种颜色，总计用掉了30多斤线。因为刺绣对绣线的质量、染色要求很高，里面大约三分之二是筛选掉的。”周武珍介绍。

　　王希孟作画时，是以红色赭石铺底，先刷一遍青绿，再一层层用绿色覆盖着墨，最后添上青色。正是这一层层颜色的叠加与交织，才让这幅画作呈现出独特的色泽。周武珍带领10多名绣娘共同创作这幅作品时，也是模仿画作的创作手法，进行一层层地覆盖刺绣，从底到面共绣制了近十层，却一点都没有凹凸感，线与绣布贴合在一起，仍是一个平面。该作品历时超过一年半才完成，还原度之高令人惊叹。

　　“复刻”《姑苏繁华图》

　　绣出一万两千多个人物

　　这些年来，周武珍完成了数不清的作品，有“复刻”的中国传统山水画，也有西方油画。而她最为珍爱的，是刺绣“复刻”出的清代宫廷画家徐扬的纸本画作《姑苏繁华图》。这幅长逾15米的刺绣作品，生动呈现了清代姑苏的市井风景。

　　据统计，画中有一万两千余人，近四百只船，五十多座桥，二百多家店铺，两千多栋房屋。周武珍和绣娘们将所有人物精细地绣出，放大来看，每个人都有不同的表情。而即使凑近看，也几乎看不出绣线的痕迹。

　　“这幅作品有人开高价想买，但我一直没舍得卖。这幅作品倾注了我们太多的心血，可以说是传家宝了。”周武珍说，现在能跟她一起完成作品的绣娘，大多是跟她年纪相仿的。以后如果要召集这么多高水平的绣娘再次“复刻”，会越来越不容易。

　　而这一点，也是周武珍的一件心事。“这些年来，跟着我的学生不少，但能完整传承这门技艺的学生很难得。”周武珍告诉记者，现在她的儿子郁宗翰在工作之余也跟着她学习。儿子心灵手巧，现在已经能独立完成作品，她也倾注了许多心血进行指导，希望将来儿子能作为下一代传人，将沈绣技艺传承下去。