□萧平

俨少先生说：“我得到王同愈先生的指导，一面读书、一面写字，和画分头并重，互相促进。我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”（《自叙》）这是陆俨少治学的时间的分配，一位画家，画外功夫占七分，这才是真正的中国画画家的治学之路。书画同源、同法，书法是绘画的基础，不下功夫不行。读书呢？那是学养。“窃以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭已也！”（《自叙》）这是先生的心得，是从董其昌“读万卷书”的要求中化出的。昔时高二适先生看到俨少先生画上的题跋，认为高洁隽永，对《水经注》定有研究。一语中的，陆翁青年时确实研读过此书，故引为知己，并记入《自叙》。文的传统与书画的传统一样，几经出入变化，唯真知者方能道其出处。

多看古代名迹，是俨少先生的又一心得。他二十七岁时专程到南京看第二届全国美展，主要看故宫及私人收藏的历代名迹。 前后一星期，“早也看、晚也看，逐根线条揣摩其起笔落笔，用指头比画，闭目默记，做到一闭眼睛，此图如在目前，这样把近百幅名画，看之烂熟，我自比‘贫儿暴富’，再不是闭门造车，孤陋寡闻了。”（《自叙》）“人家说‘熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟’，我说‘熟看名画三百幅，不会作画也会作。”（《自叙》）他认为“看古名迹，还可以提高识辨。看到了第一流的作品，以此为标准，此后再有看到，用此作比较，好坏就一目了然了。”（《自叙》）

有了读书、观摩古迹、写字、作画的功底，还有一条至为重要，就是到大自然中去，即“师造化”。在那里写生、观察，便会有所发现，有所创造。俨少先生三十七岁时在三峡中走了一个多月，自觉“比读十年书得益更多”。他说：“因为有了三峡看水的生活体验，用勾线办法创造出峡江险水的独特风格，只行海内，为他家所无。从而得出结论，画山水必须到山水中去。”（《自叙》）先生56岁经歙县，在练江边写生时，看到山林边缘，由于日光斜射显出的一道白光（即西画所谓“轮廓光”），初创留白之法。后又结合新安江两岸所见雨景、井冈山所见云山、飞瀑，相互补充，益臻完美，形成了先生后期山水作品的独特面貌。他主张“每到一山，因其典型不同，表现的方法亦异，必须带些新方法回来，充实自己的创作方法。”《课稿》中“中景竹画法”“满坡林木”等，都是他受真山水启发形成的新画法。

俨少先生在他的《自叙》中，总结自己的山水画的创作方法，有三个联合体。笔者以为，这段论述正可以用作《课稿》的总论，即录于此：

一、 王原祁以至黄宾虹的构图方法，都是由大到小，先定位置，摆正大轮廓，再逐渐勾搭，滃澹点染，以至完成。我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小面而成大面。在创作过程中，每或思路断绝，形势扦挌，山重水复，终已无路，而转折之间，柳暗花明，绝处逢生，又是一个新境界。这样出奇制胜，可使章法灵活，免于雷同。但其难处在于审察形势，照顾全局。譬如下棋，一子才下，即要预想以后数子如何下发，方不至全盘皆输，一败涂地，不可收拾。

二、 正因用此由小到大的方法，必须在用墨上不是由淡入浓，而是由浓入淡。随浓随淡，一气呵成，可使口子生辣，精神顿起。但其难处，在于浓墨既下，不可更改，应浓应淡，要有把握，用墨不当，或失之黑气层层或失之虚弱无力，变成废品。或笔墨空疏，形象单调，无融液映带之致。总之何处宜浓墨，何处宜淡墨，要心中有数，然后循理成章，自然凑泊，得尽佳致。

三、 也因用以上两个方法，首先必须注意点线，突出骨法用笔，做到每一根线，每一个点，起讫清楚，都有交代。疏密提按，繁简轻重，浓淡干湿，极其变化。这样可以使画面起伏不平，有节奏感、韵律感。其难处要达到点线的圆浑灵变，沉着痛快，笔力透纸，具有本身的欣赏价值，这不是一朝一夕所能做到的，首先心中要有高格调，再加上精熟功夫。不断进行肌肉训练，然后才能经得起推敲。如果点线恶俗，则格调难高，气势不生，韵味不至。所以要做到气韵生动，其关键全在用笔用墨上。以上所论构图、用墨、用笔三种方法，是一个有机的组成部分，合则两利，废一不可。