瓶芥意远——读边平山“瓶芥”系列作品有感

□陈子游

有人问，艺术的价值是什么？

我想，无非就是艺术家的独特性和他的艺术思想！或许每一个人都具有创造艺术价值的能力，但具体到作品本身，只有创造出来了才有价值，个体思想能转换到实质的作品上，才算真正有价值，这是我个人的一种认知。

我们在面对每一个人或者每一位艺术家时，每一位都有千差万别的不同，看如何去理解，从什么角度去读画。

记得，当年吴冠中先生有“关于笔墨等于零”的观点，这种观点只能算是一家之言吧。许多关于艺术的意义，吴先生他也未必都能领悟到位，毕竟一个人不是什么都能通达，什么都能够掌控的，都有局限性，尤其艺术创作上的变化或不同品质的作品，还存在着不同的价值和意义。我感觉，在许多人眼里，观赏艺术品，就是以看得懂与不懂来论；用像与不像去判断绘画艺术中的题材和表现，对于实与虚的理解与分辨就难了。我感觉，这样去看待绘画艺术，尤其中国画里面的写意画，一定是偏颇的、狭隘的。

近期，读到边平山先生的“瓶芥”系列作品，这一类作品，属于他写生的类型，这款以花与瓶为内容，就很有形式上的新意，很让人琢磨。在之前许多时间里，他也常画这类作品，如今，又有了一些不同的感觉，这种表现出来的艺术感受显示出形式上更为简约、直白，更有空间营造的意思，一种用笔用墨的节奏明快，显得纸间气息活泼，他把原本生活里的某一个瞬间留在了纸面上，自然也是表现出艺术家边平山先生对于当代现实生活的关注，又是在自我艺术手法上提升了独到而孤寂的境界，我这么理解。在这些纸面上，只有线条和点画的变化与纯粹，甚至还有诸多的图像感和“洋派”的味道，是一种从物象不同角度观察后生成出来的画面结构，主观性较强，那直线、曲线、点、面的错搭，产生一种玄妙生机的感觉。

纸上的每一帧、每一笔，都是一个新世界，而画作是以书写寻得变化，构成一种大疏大密的空间形式，呈现出大道至简的审美观念，以简括、疏密、浓淡、恣意的趣味来区别于其他艺术家们的创作，有独到的形式章法，既含存着某种意象的生发和笔墨书写时的情绪，精与准、简与率、浓与淡，又可以视为对于传统中国写意画中个性表达的一种发现，有一种个人的艺术语言识别度，一种别致精妙的品相，这样的气质也是边平山先生艺术魅力所在。在过去的岁月中，边平山先生一直在自我的艺术世界里不断地充实和演变，形成了一种非常规的艺术语言系统，无论是他的山水、人物、花卉和动物等，包括这一批以静物为主题的创作，都有着自我的手法和品位，这或许也成为边平山先生对于生活，对于世界，对于艺术一种真诚的个人理解。释家有言：“一花一世界，一叶一菩提。”既是艺术的真相，又是每个艺术家追求的重要艺术价值。

记得唐代张彦远《历代名画记》中，曾有关于“墨分五色”的论断，论曰：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这里是说明了中国画的笔墨之美，没有笔墨的新解，笔墨的价值何在呢？故此，读到边平山先生这些“瓶芥”系列新作，也让我再一次理解到什么是得意，什么是“墨分五色”的真正内涵，正所谓：“艺无止境。”在于怎么去理解和欣赏，那些不懂和不明白的常态自然存在，世界何尝不是无穷之大，谁都能明白怎么回事，那一切未知和未触及的事物，就是艺术家发现美好的动力，面对传承与创新，新也是暂时的，只有理解到艺术的本源，笔与墨的妙处自然就凸显出来。

我想，人生苦短，当以融汇天地，学会欣赏，分享就乐在其中了！

■展览概况

由南京市艺术收藏研究会主办，十竹斋画院、临沂品墨斋画廊承办的“一芥·边平山作品展”于2024年5月8日在南京市玄武区长江路101号十竹斋人文空间正式启幕。展览精选边平山先生水墨精品五十余幅，作品呈现出他对于当代现实生活的关注与自我艺术手法上的提升。边平山先生是一位喜爱诗书的艺术家，他的作品融合了中国传统文化的精髓，同时又注入了现代艺术的元素，形成了独具一格的艺术风格。