□孔祥东

在中国画的发展历程中，佛教绘画对其创作题材和技法都产生过重大影响。

史载，三国东吴画家曹不兴被称为“佛画之祖”，赤乌十年（247），康居国僧人会，至吴都建业传播佛教，曹不兴曾按照康僧会带来的佛像摹写，因而享此盛名。

又，南朝梁武帝时，画家张僧繇于建康一乘寺，用天竺传入的退晕法（俗称凹凸法）画花卉，远观凹凸有致，近察平滑无痕，成为朝拜者观赏的一处风景，日久，人们竟以凹凸寺俗称该寺。

这两位画家发生在南京的画迹，都因千年以上的雨水洗刷而消失，敦煌洞窟壁画，却因沙漠少雨得以完整地保存至今。那些没有留下姓名的画工，所绘佛本生故事显然直接得自佛教经典，乐伎、歌舞、供养人图像，在西域更早的龟兹克孜尔石窟中已经出现。这些美妙的图式、灿烂的色彩，都随着佛教的传播一起进入中国。

中国画到了唐代，文人意趣的水墨画才开始走上历史舞台，与此同时，重彩人物、青绿山水，在绘画创作中仍有着举足轻重的地位，特别是在宫廷、达官贵胄的欣赏领域，其认同度远超水墨画。庵观寺庙里的神仙、佛陀、圣贤，随着中国画的发展成熟，亦完成了造型本土化，色调趋于柔和，但重彩的特质依然，这大概是壁画必须有足够的色彩反差，才能呈现出丰富的细节，从而有效地传达给在一定距离外的观者，轻描淡写只适合文人雅士在书斋里品鉴。

山西省很多寺庙里仍有保存完好的元明清不同年代的壁画，我在前人的著述里读到过关于江南地区寺庙壁画的记载，不管是为之着迷的欣赏，抑或把心提在嗓子眼的畏惧，随着时代的变迁，这些寺庙都已灰飞烟灭。当代教化、弘法功能的绘画仍有，多以时事为题材，结合新的创作方法，通过专题展览向大众推介。纵观中国绘画史，在发展成熟以后的各个时期，无不表现出强势话语主导下的创作方法趋同，排斥多样性。

我第一次看到权浲的画，首先想到的是北魏时期的敦煌壁画，我无法体会佛法的深意，但能够从画中宏大的场景中感觉到他在叙说一个完整的故事，似乎也不是单纯的佛教故事。画面上的古装人物，佩着中国官威象征的腰带，穿着当代流行的解放鞋、运动鞋，撑着竹骨油布伞，拿着公章、扑克牌，甚至还有最新款的口罩，我看不懂他们在干什么。由此，我想到日本天才画家石田彻也，他的画以强烈的魔幻图式，给人视觉和感官造成巨大冲击。权浲的画面比石田彻也温和、美好，但表达的当代意蕴同样会触发赏画人去沉思、追索。

说权浲的画美好，似乎有些生活中熟悉的面孔不时在画面中闪现，怒目竖眉、龇牙讪笑、玩世不恭、迷茫惊恐、清纯无助等等，世间百态，应有尽有。他是用我们熟悉的世俗具象，表现深奥无限的抽象主题。“万能钞票”系列，画面让人感到轻松幽默，想起我童年玩耍的洋片，不知现在的小朋友是否与我一样希望把权浲的画印成卡片？如果当今寺庙里少一些旺盛的香火，多些高深莫测、寓意幽远的彩绘该多好！我想象，在山门、在回廊、在任何一面完整的墙壁前伫立，观赏如权浲这样的绘画。

我与权浲接触很少，听他简单说过成长经历，幼时曾随母亲在新疆喀什暂住，后来跟着父亲工作地点变迁，在沪宁线上各个城市游走。他的画如同他在自己生活的橱窗前走过，不同地域的风土人情，开阔了他的眼界，养成了他厚重坚韧的性格特征。绘画风格上，他不局限于追随一代一家，不趋时附俗，始终保持独特的自我表达。他定居南京多年，只勤勉于绘画，疏懒于社会活动，极少抛头露面，生活态度与绘画风格一样，是一个坚毅的独行者。

权浲

拟形斋，原名施啸峰。生于上海，幼蒙于董欣宾先生。少年受教于邬烈焱先生、曹建宁先生、曹方先生。本科毕业于南京艺术学院设计系，研究生毕业于南京大学艺术研究院，受教于聂危谷先生。

主要展览：

2023 拿捏公子的器世间（南京）

2021 人间战国——权浲个展（南京）

2019 无界——权浲个展（南京）

2016 艺术南京·2016国际艺术品博览会（南京）

2016 南大美育之路——雕塑艺术研究所教学18周年暨美术研究院专业学位教育10周年师生作品展

2015 首届江苏省艺术品博览会，获得银奖（南京）

2014 南京簪花一瞬三人展（南京）

2014 “承·变：艺术新图景”（南京）

2014 首届70后水墨大展（南京）

2013 古岸画展（南京）

2012 明画艺术展（南京）

2011 南京大学美术研究院联展（南京）

2009 睿锐艺术联展（南京）

2006 簪花堂四人小品展（南京）

2005 上海时光映像画展（上海）

2005 莘庄海欣艺术沙龙展（上海）