□许传良

岁月轮回，花落花开。当笔墨可以罄露个人的心迹，当雅集能够镶嵌时代的风景，人们定会藉此理解“充实之为美”的真正内涵。唯其如此，才得以昭见“逸行”之路与星光粲然。可是，当看到书坛的纷繁乱象，听到出自不同名家的貌似“狂狷”之语，或许有人会按捺不住原本平静的心，徘徊有之，疑惑有之，不知何去何从。

蓦然回首，最让人称许的还是那些持有漫观云卷云舒之定力者。尤其让我们欣慰的是，在这嘈杂的声音之中，却总能听见笔尖行走于宣纸上的细微沙沙声。漫漫书道，总是有一种潜行之力，在不间断地生发，以至于让人们时时驻足回眸。一如最近让我们得缘欣赏到的五位青年书家的新创联展作品。细细品读，他们所体现出的艺术自觉性，以及衍生出的属于当代优秀青年书家群体沉潜优游的境界，殊为难得，不禁为之点赞。

“逸行”，是本次展览的主旨，也折射出五位作者共同的笔墨追寻轨迹。他们皆有研修书法于逸庐之经历，对尚逸之风的时代演绎有着共同的追求。由此，我们自然能够想到逸庐书院的创始人李双阳先生，想到他对江苏乃至全国书法作者的引领与提携之功，可谓有口皆碑。这次参展的五位书家，因为师出同门，一直如切如磋，互相陶染，笔墨精进，所以有了第二次相约。

“五体兼修”理念来自于逸庐，是五位作者秉承的学书宗旨。众人皆知，五种书体各有特质，但有一种共性所在，那就是“千古不易”的用笔之道，所谓一以贯之，即遵此理。从实际而言，兼修实非易事，非有定力者难为。综观本次所有参展作品，这五位作者做到了，至少已经体现出在这个方向上的坚定追求，真草隶篆行，力争全能。从另一个层面而言，五体是基础，术业在专攻，各自的人生阅历与积淀，每个人所具备的独特书写感觉，都可能会把自身最优秀的书法才能凝聚于一体或两体。所以说，“立足一点，以点带面”，方期大成。

以此“点面”之理为参照，“逸行”之路，让我们通过本次展览，品赏到了逸彩粲然。为便于寻绎，就每位作者呈现出的审美趣味，姑且以“逸”为基点，对他们的作品尝试解读：清逸朱海澄——清逸生雅，观海澄兄近作，无论是八尺巨制，还是题拓小品，皆见布白之雅，字里行间，点画穿插，清气往来，颇有匠思。雄逸梁奇——雄逸入浑，梁奇兄作品不以精巧示人，苍茫浑厚中隐含篆籀线质，并贯之于五体，活脱通透。厚其碑意，焕其神采。纵逸龙侃——纵逸生奇，龙侃兄大草，欲呈恣肆之象，激情勃发。小字行草笔随势转，跌宕起伏；各体或动或静，不拘一格，才情跃然纸上。简逸任东——简逸得古，任东兄草书静中生拙，或化用章草，颇多古意。“点”耀其神，“线”展其势，随性书写中，尚简如许，自如畅达。淡逸秦临安——淡逸如朴，观临安兄作品，无论何种书体，结字开张，墨法燥润得其相宜，用笔体现自然意趣，淡然如菊，欲求真宰。

古人云，“功夫在诗外”。追求素养的全面提升，对传统文化艺术的沉潜悠游，会逐渐内化为笔下的古雅与从容。五位参展作者，临池之余，或者陶染于古琴，或者惯于自作诗词达其情性，或者对篆刻、国画进行体悟，皆有所得，这无疑是个体审美自觉性所致。可以说他们努力使自己所积淀的学养、素养、涵养，浸润到笔下，让我们看到既有全面深入书法传统核心之功力，又有折射到笔下的不同审美趣味。兹不再就其作品一一评说，相信观者自可见其内质与光华。

写出自我，历来是书家的理想所在。放眼书坛，“同质化现象”一直是书坛内外的关注点，就是因为当所有的作者目光紧盯国展获奖作品的时候，当所有的作者仅仅热衷于对作品反复打磨的时候，恰恰会消弭了个人对艺术灵感的汲取之力。长此以往，“千人一面”在所难免。尤其值得警惕的是，面对任何一件作品，如果我们单独拣出其中一根线，谁敢保证能够成为代表作者本人的个性符号？这是值得当代每一位书家深入思考的，可谓任重道远。因此，如何进一步凸显个性，尤其是面对当下语境，如何进一步凸显自家艺术语言，这也是包括五位作者在内需要深研的时代课题。

响水之“响”，因为宝地有水声轰鸣而成为一个地方命名的理由，她让全世界记住了这座城市。本次展览的五位作者，籍属天南海北，经过江南逸庐之韵的长期陶染，在这个时节墨花初绽，装扮了响水之春。我们始终相信，每一朵花开，都是这个春天的不可或缺，共同渲染着天地之间的自在从容。品读着这些作品，赞许着这种潜行的力量。我们仿佛听到，由这五位优秀作者的作品意蕴传递出的溪流淙淙之声。更期待着他们通过长久的努力，砥砺前行中，泛起片片浪花，真正留下属于这个时代的回响。

因逸行“五逸”与我皆为逸庐同道，荣幸嘱为小序，余固不敏，得先睹为快之机，故赘数言，以纪其盛。

（许传良，中国书协会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员）

详见艺2-6版