□江孝龙

山阳如斋。

百余平方米的大厅宽敞明亮，藏品丰富，秦砖汉瓦、木雕奇石，皆上品。

迎门屏风悬挂一张齐白石《蝉》画小品真迹，神韵冲简，通透精微。

茶座面南，颇为雅致，后墙挂一行楷扇面，为乾嘉学派晚期代表人物“三朝阁老、一代文宗”阮元的真迹，古雅醇清。对面则是满壁图书，经史子集、书画金石，无所不具。

这是书法家朱海澄的书法工作室。

“这张齐白石的《蝉》是我十几年前从北京花五十万拍回来的，近几年，齐白石一只蝉拍到了八个亿！”朱海澄笑声爽朗。

此时，他正在创作一件隶书斗方“万卷藏书宜子弟，十年种树长风烟”。

他写得很安静，从点画到结字到章法，皆平和，洁净凝练，得秦汉吉金韵致。

二十年前，朱海澄偕夫人登黄山，山脚下一则启事吸引了他——中国书协在黄山举办全国书法集训班。

自幼酷爱书法的他突发奇想，决定留在黄山参加集训班学习书法。而这次集训班的老师是海上柳曾符、周志高，江苏言恭达，湖南陈羲明，江西喻贵森等，皆当时名家。

正是这一次偶遇的集训，让朱海澄跨进专业书法的殿堂。

之后，他便游学四海，醉心于书，从北上京华拜著名书法家刘文华、王增军为师，到南下金陵成为著名书法家李双阳的入室弟子，书文并进、五体兼修。

其小楷颇为古雅，魏晋的闲适中融入摩崖的奇崛，字虽盈分却有寻丈之势；行草虽出于晋唐，然以篆隶笔法为之，如锥画沙，简练厚润。

其于篆隶取法最广，用工最勤，从吉金到简帛，从碑刻到砖瓦，无不用心，数十年心摹手追不辍。故而，其篆隶风格多变，或古淡，或苍雄，或奇拙，或清雅，无不信手拈来。

书法这棵大树，秦汉为根，魏晋为干，唐宋为枝，元明之后各家各派皆为果实。从根上汲取营养就有可能成为优秀的枝干，从枝干上汲取营养，或许可以成为一粒优秀的果实，所谓“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。” 故而，古人云“书宗秦汉”——得于秦汉，笔力方厚，字法方简，章法方和。

朱海澄的选择与古言相合，遍临秦汉金石碑帖，由量变而质变，由技近乎道。

观近两年朱海澄的大字隶书，颇感惊喜，得《石门颂》《开通褒斜道摩崖》精髓，讨巧的炫技不见了，作品开始凝练起来，用笔简净，起收化变幻为无痕，线质苍劲而遒润；结字浑朴，充满张力；章法饱满，浑然一体。

细品之，其点画去尽波磔，不做“蚕头燕尾”，看似平直却隐含着万千变幻的曲线；看似无粗细变化，却不板不滞，活脱飞动。其长线往往恣肆伸展而又纵擒有度，所以得天真朴拙之趣，势飞云外。

李德会兄曾说过，书家练一辈子字，其实就是在练一根线。

颇有同感。

因为这种“线化”用笔看似简单，实际上是最难的，对“线质”有着近乎至高无上的苛求，需要“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”需要化繁为简，锋芒内蓄。需要笔纸之间的摩擦如犁犁地，杀纸深透，以使笔力入木三分，力透纸背，干裂秋风而又润含春雨。

这是一种“内力”，而这种“内力”是需要数十年的综合修为方有可能得到的。

朱海澄的大字隶书正因为这种运笔，使得字形四角撑满，宽博开阔而又暗藏欹侧，外轮廓的茂密与结字内部的空灵相得益彰。再加上常常在章法上弱化字距与行距的空间处理，使得作品真力弥满，稚拙天真中展示出极为奔放的力量。

朱海澄的小字隶书则展现出另一种格调，以大字隶书为根基，以简净细腻的秦汉小金文之美，使作品淡泊宁静，弥漫着古雅隽永的书卷气。

当代人写篆隶大多少“蓄”，善放纵以求苍茫大气，所以能像朱海澄这样将篆隶平静地写出书卷气的书家是不多的。这需要复杂后的简约，躁动后的淡定，清修后的顿悟，风雨过后的万籁俱寂，凤凰涅槃，洗尽铅华。故赏之如拂面清风、盈空明月，一切那么的通透。

古云“字如其人”，诚然。观朱海澄其人其字可鉴，先当为通透之人，后方有通透之字。

海澄兄不止一次对我说：“龙兄，一定要对我多多批评，帮我指出不足和需要改进的地方！”

一次次望着他那虔诚的眼神，我竟然一时不知所措。

是啊，初学书法，同道中人的意见和指导当然是至关重要的。但当书法修到他这个份上了，一切都玩得很透彻了，他人的意见或许反而是一道枷锁。

每个与古为徒的书法人，取法和学习途径都各不一样，审美和见解也会有一些不同，不若就各取所需，各自一意孤行，那才是一个书法人最正确的路。

海澄兄与我同龄，知天命之年。所以，他知道自己想要什么，该舍什么，删繁就简，去粗取精，其实是不需要我等多言的。而很多古代书法大家的经历都告诉我们，作为一位书法人，知天命之年，真正属于自己的书法之路或许才刚刚开始，就如文徵明、八大山人、林散之……

所以，我对海澄兄的书法有更多的期待，期待他能给我们更多的惊喜！

（文章作者：江孝龙，中国书法家协会会员，入选第四届中国书法兰亭奖、第十、十一、十二届全国书法篆刻作品展等）