□邱振华

我和秦临安认识时间并不长，接触也不算多。第一次结识，是在梁奇约饮的一次集会上，临安穿着一袭对襟葛布长衫，身材颀秀、面目俊朗，异常的干净，有如明镜般直透心灵的透彻。他背着一张古琴而来，大家尽兴时，他从容地上台慢慢铺陈自己的古琴，轻轻地拨弄起琴弦，一下子，临安就进入到自己世界里。抚罢琴弦，他来到桌前，“人多，太嘈杂了，效果不好”，他说这话时，依旧灿烂，丝毫没有任何沮丧。

后来，我们有了几次小范围的聚会，能饮酒的人不多，最初我会说，“临安陪我喝几杯”，后来，临安会说，“我陪邱老师喝几杯”。有了这几次的推盏，我们熟稔起来。聚会时，我们会翻检被岁月沉积的历史，临安会懵懂地说，“真的呀？！”天真淳朴得依旧像个孩子。

这种天真淳朴也呈现在临安的书法艺术之中，轻松、自然、率意是他书法艺术的直面印象。第十二届国展，临安的一幅多帧拼接的小行书作品入选，当时他年仅27岁。这幅作品的取法总体上还是魏晋时代的气韵，上下相衔，仪态大方，如仙鹤低舞。可以看出，最初滋养临安书法的还是帖学的经典，他偏爱于王大令的倜傥、颜鲁公的浑朴、苏东坡的文气、米南宫的痛快，以及近代白蕉的自然蕴藉。

入选第十二届国展后，临安来到扬州仅仅几年，书法有了新变化，从气韵走向率真，从别致走向萧疏，这显然得益于他对《瘗鹤铭》的精研。《瘗鹤铭》是南朝摩崖书法的瑰宝，前人称其为“大字之祖”，“其胜乃不可貌”，碑文存字虽少而气势宏逸，神态飞动，读之令人回味无穷。临安以此为圭臬，心追手摹，展现出萧疏淡远、简约古拙、浑朴厚重的面目。临安是善学者，《瘗鹤铭》依崖而作，每个字大小不一，随形就势，临安将这随形就势融进了自己的多体创作之中，篆隶点画映带彰显行草意韵，行草错落相衔笔贯篆隶古拙，举止利落，气体宏逸，意态别致，饶有奇趣，沉毅中含逸致，雍容处显苍茫，既有南朝时代帖学书法的气韵，又有篆籀碑学中锋用笔的渗入，充盈文士气息，令人味之不尽。临安亦擅篆刻，作品线条撑挺劲健，结字宽博舒展，章法宽博郁昂，有苍茫漫漶面目。临安既是善学者，也是勤学者，他的作品，即使是小楷、篆刻的方寸之作，都有《瘗鹤铭》的凝重和深沉的韵味，有着风雨剥蚀的效果，他这种审美格局的打开，背后显然有着三千废纸、百倍其功的努力。

临安是山西吕梁人，我自己也是外乡人，因而我对外地艺术家追慕而来到扬州总是很关注的。“曩哲风流地，朋游数往返”，历史上有很多文人在扬州驻足流连，群贤毕至，少长咸集，饮盟、花社、谈艺、填词，不一而足，扬州这一方土地造就了他们，他们也点染了扬州。现在的扬州是不是还能像历史上的扬州一样，成为文人志士追梦、圆梦的热土？仅从这个道理出发，当代的梁奇、秦临安等人又来到扬州，这个现象是值得研究和关注的。

当前，展览效应倒逼书写者走向趋同，使得因文化氛围、民风民俗差异而形成的群体审美，也就是我们常说的地域书风，在一定程度上有了融合。甫入展厅，南方亦有雄强，北方亦有妍美，这个南北融通的现象是明显的。在总体上，当前书风有着追求技法细腻、设计精美的趋势。在这方面，临安显然是聪颖的，他能反其道而行之，放弃了充满设计感和机心的形式，笔下能够自然流露出简洁明快、自然洒脱、富有韵味的气息。我一直以为，临安的作品弥漫着道教的仙道意味，天然趣味是临安作品给人的直面感觉，这与临安的日常行径是暗合的，一个山西人，仅仅是仰慕着也很年轻的梁奇，飘忽着就来到南方的扬州落脚，这个时候，临安有没有考虑过生活中不确定的艰涩？来到扬州的临安，依旧诗酒流连、剑胆琴心。当然，我以为临安作品中的天然趣味总是给人以缺憾感，然而正是这种缺憾感留给人更多的想象空间。傅山说的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，年轻的临安庶几能神会。书法的道路也是筚路蓝缕，求变一定会给自己留有空间，成就终究属于那些善思的求变者。

“无意于佳乃佳。”实乃高明之语！随机生发、独具性情，对有些人来说是一辈子的追求，对少儿敏学的临安来说，却是轻而易举的事情。学书者贵在能师古而得其神，能知今而采其风，拟古而不泥于古，通今而不媚于俗，一时有一时之好尚，一地备一地之风规。来到扬州的临安，接受了江南精致、蕴藉、温润文化的滋养，又有着出生地山西吕梁广袤、苍凉、质朴文化的回甘，我对善于融通的秦临安期许很多。

（文章作者：邱振华，字穆如，扬州市政协文化文史和学习委副主任，曾任扬州市文史馆馆长、《扬州史志》副主编）