杨志麟（白门雨山）

南京艺术学院教授。1956年生于南京老门东，17岁开始参加南京的美术展览，1982年毕业于南京艺术学院，先后执教于南京师范大学、南京艺术学院。

1980年的学生时代始作抽象绘画，1989年始作抽象水墨画，2011年参与策划“中国水墨计”系列展览、2012年参与策划“艺术叛徒”系列展览，2013年参加第55届威尼斯双年展平行展，作品一直以“当代水墨”的面目示人。

曾先后参加欧洲艺术家驻留项目（荷兰欧洲陶瓷工作中心1996、奥地利艺术之路2009），足迹遍布35国100多个艺术博物馆，作品被中国美术馆、广东何香凝美术馆、荷兰艺术家基金会、荷兰欧洲陶瓷中心、美国亚太博物馆、美国代顿大学等艺术机构收藏，自1991年先后举办个人画展10次。

何为“矩阵水墨”？

□杨志麟

有人问我什么是“矩阵水墨”？我试着回答一下。

“矩阵”是一个数学概念，是由19世纪英国的数学家凯利提出的；即：“矩阵”是一个按照长方阵列排列的复数或实数集合，是代数学中的常见工具。矩阵在物理学、电学、力学、光学、计算机科学等都有广泛的应用，所以我们对这个词并不陌生。大家都知道学画的人数学成绩普遍不好，也就不要为难我做进一步的解释了；总之，矩阵在我这里仅是视觉上的“复数”与“长方阵列”的直观，因此，所谓“矩阵水墨”就是多幅的、按方形排列的水墨画作而已。

如果从历史中追溯，矩阵的绘画从最初就存在；若从近期说，南非的玛琳·杜玛斯的纸本水彩、英国的大卫·霍克尼的摄影都是非常典型的呈现。而我在上世纪90年代就这么干了，当时对他们并不了解。那是自然、自如的一个过程，并不明白为什么；待手机普及了以后，尤其是微信兴起了以后，我才明白影响自己的起因。

我最初用小号的茶包袋（纸张类同宣纸，同时里面还可以装些东西）来画水墨，然后又把大画裁成小方块，打乱重裱成大画，再后来又用多幅画去表现同一题材，我现在体力还行，一天画百幅也不觉得累，这就让我的“矩阵水墨”有了实现的可能，也让我乐此不疲。

当代的信息越来越复杂，观看微信成了技术活！你可能要从近百条相关信息中，反复咀嚼才能感到些微真味。从视觉艺术的角度说，直观地呈现观看的多重性、多角性、多时性，恐怕才是我们这个时代的觉悟。因此，“矩阵水墨”在现实世界中是有着很深的存在逻辑的，这种观看逻辑从古典传统中脱离出来，同时也从毕加索的立体拼贴的方式中演绎了出来，使观看的体验更为自然合理。当然我是尽量往好的方向说的，我觉得至少“矩阵水墨”明确了时间的流逝对于观看者心流的影响，这一点很明显。

高名潞先生对中国当代艺术的现象很敏感，他于2003年即提出了“中国极多主义”并出版了专著，并指出此为中国当代艺术家共享的方法的论断。据此，我认为矩阵绘画会流行一段时间，这种表达似乎更顺应了华人心理的复杂，也更易切入中国的现实。因此，所谓“矩阵水墨”其实是信息时代的相应产物，同时也是艺术求真求实的反映，它所呈现并不经意的“碎片”，综合成一种麻醉式的力量，点点滴滴昭示着真相的存在。