□萧平

彬如先生十七岁拜师学艺于虞山老画师陈摩之门。半个多世纪的艺途，多少坎坷，多少风霜雨雪！

彬如先生，浙江吴兴（今湖州市南浔区南浔镇）人，久居苏州，学画、从艺皆在其地，所以完全算得上是苏州的画家。苏州古称吴门，就是明代吴门画派产生、发展的地方。妇孺皆知的唐伯虎，也诞生、活动于斯。吴门画派的遗风，到了清代嘉庆、道光时的张崟、钱杜、张培敦，显现了最后的余晖。到了同治、光绪时期，苏州画风总与海上画派相联系，而和沈、文一路相关甚少了。清末活动于苏州的陆恢（字廉夫），是一位山水、花鸟、人物俱长的画家，他融合诸家之法，自成一种恬适清和、灵动娴熟的画风。这一画风雅俗共赏，在苏州影响了一两代人，从他游者达数十人之多。陈摩即出于其门，彬如先生应是他的再传弟子了。我曾看到沈先生作于丁亥（1947）的《柴门梅鹤图》，野径柴门，月上梅梢，意境幽远，画法颇类于陆恢。所录何大复诗，书体方折而略带碑意，亦甚似之。从这里，人们不难看出，三代师徒间的血脉相承。同时也从一个侧面反映了近百年苏州画坛的传统。47年前，沈先生年仅三十一，绘画和书法的水准已经不同一般了。

陈摩，字迦庵，在当时的苏州是一位很有实力的老画师，花鸟、山水兼长，花鸟尤为隽雅秀润。他的学生很多，吴作人、张星阶（辛稼）、沈彬如皆出其门。沈先生继承了老师鲜润丰厚的施水用墨之法，而在运笔上加以变化和改造。20世纪50年代后期以来，他爱上了与吴门画风迥异的徐渭（青藤）、八大山人和石涛。青藤的放纵，八大的奇简，石涛的恣意，无不使他倾心。他吸收了八大圆转含蓄又天真随意的画风，他的鸟禽造型也渐渐变得夸张。20世纪60年代，我在江苏美术馆第一次见到他画的鸳鸯，那似乎戴着华冠的洗练夸张的小生命，给我的新奇感至今犹存。他的山水画也慢慢脱离了陆恢的规范。他把八大、石涛和对大自然的体验写生结合在一起，“拖泥带水”（石涛水墨并用之皴法），笔苍墨润。1979年他画的《黄果树瀑布》（曾在美国旧金山、芝加哥、纽约展出），是最具代表性的：简约的章法和勾画，无疑得益于八大，水墨并用的铺染点拖，则取法于石涛，而其磅礴雄浑的气象，非作者亲临其境是不能画出来的。他相信“创作要有生活”，一些年来，他不放过任何一次远行的机会，终于实现了“行万里路”的夙愿。黄山、泰山、天山、峨眉、桂林、三峡，甚至扣林山，都留下了他的足迹，一本本黄山、漓江的写生册，是他辛勤汗水的结晶，更促进了他绘画新风的形成。沈老的这些变化，最终使他跳出了祖师陆恢、陈摩的窠臼，同时也区别于同门师兄弟。例如同门著名的张星阶先生，偏好于伯年、虚谷，故常以方侧之笔求波峭之趣。这种同门异趣的情况，正是各自成家的标志，同时丰富了画坛的色彩，很值得赞许。

（甲戌之夏于金陵爱莲居）