浦 均

1973年出生于江苏盐城，2008年南京师范大学美术学院文学硕士（中国画）毕业，师从刘赦先生，2015年中国艺术研究院研究生院艺术学博士（山水画创作研究）毕业，师从薛亮先生。中国工笔画学会理事、山水画艺委会委员，江苏省第五期“333”工程培养对象。现任江苏省现代美术馆副馆长，江苏省美术家协会驻会干部。

艺术赏析：

寓目所见，千年以来，山水画的主题虽始终是“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采”，形式的变化却是丰富，尽管有谢赫的“六法论”作为赏鉴标杆，但决定时代变迁的变数颇多，无论从简淡、细密到完备，还是“南北宗论”，以及装饰、再现、超再现之说，抑或对二维与三维空间的关注，这些林林总总，哪怕细微的变化都影响着山水画家的抉择，实质上他们的山水画表现，也是对世界观的理解与个性的结合。

浦均，即是如此。他画面的单纯、明朗，哪怕繁复的笔法，也统一在整体的色彩语境中，望之俨然，令人忘机。不由想起《诗经》中的意境：质朴、平和，透着温润敦厚，即便清冷笔调，也有所节制，忧而不困，这大概是一种中和之气吧。若能坐对一日，无论今古，忘却魏晋，当真是一种幸福。

——梁丽君

谢士强

1974年出生，江苏省睢宁县人，中国美术家协会会员，国家一级美术师、教授，江苏省美术馆书画工作室副主任，江苏省美术馆专职画家，江苏省书画院特聘画家，苏州市青年美术家协会主席，苏州美术院副院长。

艺术赏析：

谢士强的园林作品大都是臆想之境，现实世界中并不存在相对应的真实场景，其园林作品并非现实之园，而是心中之园。意造境生，使其“园性即我性，园情即我情”，他将自己的园林作品根植于真实的山林气象之中，从而多了一份逸气，多了一份天然。其作品更多地融入了自己的感情，虽有时直面自然，但又不为自然所囿，其酣畅淋漓的笔墨、心思缜密的经营，无不透露出士强对园林、对笔墨独特的体悟，对景造意，意到情适，写园之意，不取华饰。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间”。

——徐惠泉

卞 瑞

江苏人，同济大学人文学院哲学博士，副教授。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员。山水画多次入选中国美协主办的全国性展览并获奖，发表论文三十多篇，多次参加全国重要学术论坛等。

艺术赏析：

山水，大物也，画，笔墨之于纸绢也。山水之形，有恒古不变者，有瞬息万变者，而人如草木，枯荣一刹，故寄情山水而求万变于永恒者也。吾于绘事，亦以山水为擅，笔自生活，墨于蒙养，非为图绘之明劝诫、著升沉，亦不为千载寂寥之忧，而适一时之快慰哉。画者，画也，以画论其优劣，非以人论画。画非物象，度物象而取其真，真者，画者之真情，艺术之真谛，宇宙之真理也。故董玄宰尝云：“画之道，宇宙在乎手者，眼前无非生机。”何云乎，宇宙在乎手焉，以一管之笔，拟太虚之体，此之谓也。人如微尘，画亦小道，何敢言宇宙在手？艺成而上，道成而下。为艺之道，澄怀味象，心无外物，澄澈空明，天人之际，浑然为一，此谓吾心即为宇宙是也。以此观之，当今画坛，皆以有限之时间：古代，现代，当代而论画，仅循美术史之时序耳，不足以云画之品第。吾之画，不古不今，不慕时风，笔墨之间，有情有义。

——卞瑞

侯晓云

1977年生于江苏张家港市，2004年毕业于中国美术学院国画系，2013年获MFA硕士学位，二级美术师。现为中国美术家协会会员，江苏省中国画学会理事，江苏省青年美术家协会理事，苏州市美术家协会理事，张家港市青联常委，张家港市美术家协会书记、主席，张家港市书画院院长。

艺术赏析：

记得侯晓云在国画系读书时，画画用心，常常思变，临摹下了功夫，创作很想尝试。转眼数年过去，近日看他的画作，还是画如其人，人如其画，平淡天真中的“清风晓云”。山水讲品格，既有“积健为雄”，也可以“落日气清”。 侯晓云画中的心思，也许给人一种“妙机其微”的情趣。无论他笔下江南烟云的描写，还是面对陕北黄土的写生，语言的清新，画面的清秀，这一“清”字的努力，绝非无味的平庸，而是灵动多变中的修养，是清景无限中的艺道。“清”是有层次高低的品评，侯晓云画中的清朗之气，应该是源于对传统笔墨的认真解读，笔清才能写形达意，墨清才能称之为神韵气象。没有宋元山水的良好领悟，无法读懂浑厚中的清爽之快，也无法理解虚空处的清淡之雅。山水画的品格辨识，是辨传统的大体，识笔墨的形质，既是眼力的调教，更是功底的磨炼。时风中清浊不分，格低意俗，所以品格的讲究，显得尤为紧迫重要。侯晓云自我完善中的画风追求，或多或少给了当下中国画创作一些启示。静则心清，心清则妙。侯晓云的山水享受，如同一阵清风徐来，晓云初开。

——陈向迅

李 刚

江苏省文化艺术研究院专职画家，中国美术家协会会员，二级美术师，南京大学艺术硕士，江苏省中国画学会理事，江苏省美术家协会会员。

艺术赏析：

李刚对传统水墨有着坚定而执着的信念，力求研习诸家为其所用。正如王维所谓：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”他对历代田园山水以及董源一脉南派山水格外关注，曾下功夫通临沈周《东庄图册》、沈士充《郊园十二景》、董源《潇湘图》等。在其所画家乡田园作品中，如《湖畔》《水乡清韵》《龙珠岛》《瓢城印记》《九龙口写生系列》等，皆可窥见其师古之根底。但李刚并非泥古者，他善于借古开今，将笔墨意趣，与其自然之妙的观察体验相互化合，作品中散发出鱼米之乡水网密集、草木繁茂的气息。他的作品中既见精心描绘之繁密，也不乏逸笔草草之简约。他既求笔墨松动活泼，也求其沉着稳重，因而自觉地将书法纳入日课。这不仅有助于锤炼笔墨，也使其画面的行草书题款充满着自信心和表现力。

——聂危谷

熊岱平

号有竹居士。现为玄武艺术馆馆长，江苏省青年美术家协会山水艺委会副主任，南京市青年美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省报业传媒书画院副秘书长，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省美术家协会会员。

艺术赏析：

对于传统山水，岱平凝聚了巨大耐心，反复追摹黄公望、倪瓒、八大、石涛、“四王”等画家的作品，有些达到了逼肖的程度。在岱平看来，自己对八大、石涛与“四王”的大量临习并不矛盾，尽管有人认为清初在野派的八大、石涛与正统派的“四王”是水火难容的。其实，传统的诸多高峰，各有益处，均能滋养于他。

先贤大师的画风多具逸趣，岱平亦好逸格，意与古会，因而在其作品中，对逸格与逸笔、逸墨的追求屡屡跃然纸上。这些年来，他的一些画中还绘有笔致劲爽的高人逸士形象，对逸趣的沉浸呈现了直接的载体。在这类画中，山水、土石、松梅、蕉竹等自然物有时成了人物的衬托，然而，如此一来，它们得到放逸无羁的表达，这些似乎更能展现岱平艺术探索的本真性情，十多年来，军旅生涯造就了岱平脚踏实地的钻研作风，他的信而好古、谦逊爱学、转益多师、孜孜不倦，在山水艺术上潜移默化地实现了古今交融而清灵华滋。在作品的表达形式上，岱平是以古为新而痛下苦功的；在展现内容上，他是取长补短而追求灵性的。只有如此，传统的形式与内容，章法与笔墨方能焕发新的生机，这些又为日后的厚积薄发奠定了坚实基础，当今的中国画坛期盼着这样的画家。

——邵晓峰

吴 振

中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，毕业于南京师范大学美术学院获艺术硕士学位，江苏省紫金文化优青，江苏省中国画学会理事，江苏省青年美术家协会理事，山水艺委会秘书长 ，第十一届江苏省青联委员，江苏省美术馆书画工作室主任，一级美术师。

艺术赏析：

观吴振的作品，首先感受到扑面而来的“古”，山水、花鸟，乃至他用功甚勤的书法无不笔笔有来历，不轻易求突求变，标新立异，以赢取媒体的眼球。在这里需要强调他对书法的重视，契合了赵松雪的“书画贵有古意”的主张，以书法入画，诚为正途。当然，一味强调书法是一门艺术，把它进行单一化的处理，就难免让人质疑它的价值所在。范景中指出，在世界艺术中，很少有文化会一直把书法当成一门艺术。可在中国，书法一直被尊为老大。自汉代以来，它就居于最高的位置。然而历史上却几乎没有什么专职的书法家。写经手可能是个特例，但却被视为抄书匠，尊为书法家还是现代的事。吴振的画室是一个奇妙的“场域”，画册满地都是，旁边一个书案上铺一块墨迹斑斑的毛毡，一块硕大无比的砚台横在上面，非常霸气。画案上常常有一个小碟子装着宿墨和另外一个洗毛笔的纸杯子。偶尔会点上一支香烟面对墙壁思考着画面布局。在我看来，这与我们码字一族有某种相似之处。诗书画本一家嘛，吴振把书法、绘画融合起来，不简单。——刘鹏

翟明帅

1982年出生，毕业于山东师范大学，获博士学位，淮阴师范学院副教授，二级美术师，中国美术家协会会员，江苏省青年美术家协会山水画艺委会副主任，淮安市青年美术家协会主席，淮安市美术家协会副主席。

艺术赏析：

翟明帅先生善用远瞰视角，远景与近物由一水相连，远山与深林间以村舍点缀，村舍既似景客，又似主角，这使画卷在浓浓的诗意中生出一点烟火气息。细品笔端，看似无人之景，实为隐人之景。所谓“隐人之景”是说对卷长思，舍前静立青竹，屋后身隐绿树，黑瓦白墙，令人畅想。村落夹山谷，若现群绿间，一代代人繁衍其间该是怎样的闲适从容啊！料想这青山绿水中必定有位老妇人，只有她能烧出炊烟袅袅；也必定会醉卧一位白须苍颜，远山生团云，勾起了他孩童时与玩伴嬉闹入山林的旧梦；几位少女结伴过溪，隐约传来吴侬软语，水声微闹，只能看见她们用手指向远山上溢出的那条小径，抬头望去，原来几位阿哥砍柴归来。这些青绿山水画给人一种“活”的画面感，远山，群树，近水，人家，青竹，屋舍，这些随处可见的物象被信手拈来敷于画卷，把“诗的远方”与“眼前的烟火”凝于一幅画卷，在线条、色彩、物象的组合中，无人的江南景致生出隐人于画间的神韵。

——李超

郭瑞卿

1984年生，河北邢台人，硕士毕业于河北师范大学美术学院。无锡美术馆（无锡市书画院、书画艺术杂志社）创作研究部主任，二级美术师，中国美术家协会会员，无锡市青年美协副主席，民进无锡开明书画院副院长。

艺术赏析：

青山，本是自然的存在，却可以被人为塑造成一种充满深情的意象。艺术源于生活且高于生活，是因为作者在主观的编辑过程中融入了自己的观念与品格，是一种人性化的展示。青山如是，绘画亦如是。

自然像是内容浩瀚的字典，却绝非语言。关于绘画的模拟自然与程式化表现，莫是龙、董其昌有“南北宗”之说，认为南宗是师自然之神、意出画外。而北宗则是表面丘壑，师自然之形。其实所谓“北宗”病在表面丘壑，而“南宗”则病在表面笔墨。得道者不必分宗，分宗者未必得道。

所以写生即是创作。无论对景作画，还是参照景色照片，甚至包括案头默画，都可以称作写生，如古人言：写生就是写得生命在手。

——郭瑞卿