□萧平

《云中君和大司命》是国画大师傅抱石于1954年创作的一幅作品。傅抱石是以郭沫若写的《屈原赋（今译）》为蓝本，创作了《九歌图册》及两幅同名的《云中君》。2016年6月5日，艺术大师傅抱石巨作《云中君和大司命》现身保利春拍，以1.6亿元起拍，竞价迅速过两亿，最终以2.3亿元成交。下面笔者就以这张《云中君和大司命》做例子来说明傅抱石在人物画和山水画上的卓越成就。

先讲傅抱石先生的人物画，从人物画引到这张《云中君和大司命》，作为一个突出的例子，作为一个非常卓越的代表来阐释叙述。傅抱石先生主要工于人物画，许多人不知道他在很小的时候对人物画就有过精研。在他二十几岁的时候就写过一篇文章，就是顾恺之的《画云台山记》。顾恺之是人物画大家，是东晋时期现存最早的知名画家，有作品存在的一个画家。

在顾恺之之前当然还有许多画家，但是我们没有办法看到他们的作品、看到他们的绘画样式，但是顾恺之可以，因为顾恺之有《女史箴》在大英博物馆可以考察到，尽管这幅画是唐代的摹本，但我们可以知道他的大致面目。在国内的博物馆也有《洛神赋》这样的一些作品，我们不仅仅可以看到他人物画上的这种风采，这些都是宋代的摹本，同时也能够见到他的补景，因为《洛神赋》后面是有许多补景的，这些补景在画史上讲这个时期的山水画不成熟，他甚至“水不容犯，人比山大”，人画得比山还要大，水中间不能游船，从比例上来讲是不成熟的。

但设计上作为人物画的背景山水画已经出现了，山水画真正的成熟期应该是在唐以后的五代，这个时期中国山水画才实实在在地完备起来。在这之前已经有唐代的李思训、李昭道、吴道子、王维，都是山水画的名家，但是他们的山水画呈现出两种形态，一种是李思训式的，因为他有将军的官衔，所以称之大李将军和小李将军，他们的绘画样式是一种勾填式的，拿线条把山的轮廓勾出来，然后用颜色填进去，画的大部分是青绿山水，甚至金碧山水，用金再复勾，是这样的一种模式。

这种模式我们现在也没有真正可考的大李将军和小李将军的画，故宫隋代展子虔的《游春图》就是这样一种画法，我们从《游春图》的面貌可以想到大李将军、小李将军的面貌大约就是如此，这是唐代山水画的第一种风貌。

第二种风貌就是王维式的，用墨线勾勒以后，用水墨去渲染，这是第二种方式。但非常遗憾的是王维的画我们现在也不可见了，以前在印本上、在书籍图书上、在画史上曾经出现过一幅雪景的山水，这幅山水传说是在日本，但是现在在什么地方也无可考。

到了五代时期中国山水画就完备了，中间有一个标志就是中国山水画皴法的出现，大家都知道山水画是用各种皴法的，北派用斧劈皴，大斧劈、小斧劈；南派用披麻皴，短披麻、长披麻。当然还有其他很多画法，比如像倪瓒的折带皴、郭熙的云头皴，皴法的出现是中国山水画完备的标志。