□王宗英
一部艺术史是一个民族的心史，同样，一位艺术家的创作历程，亦是他的心史。观赵治平先生的心灵史，可谓墨彩华章，包罗万象。欧阳修评价韩愈的文词曰“篇章缀谈笑，雷电击幽荒”，观赵治平先生的水墨重彩花鸟，亦有此感。其作枯槎寿木丛筿断山，汀花野卉虫鸟飞羽，笔力跌宕于风烟无人之境，气象吞吐，裹挟风雷，令人忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流荡。
显然，赵治平先生的花鸟画不是传统花鸟画的架构，他的花鸟画，画出了山水画的气势与境界。传统花鸟画从画种和发展史来看，与山水和人物相比，更多玩赏性和审美性的艺术价值，更多感时花溅泪、恨别鸟惊心的个人化色彩。但是，赵治平先生的花鸟画显然并非这一路数，他的花鸟画可以称为水墨重彩大花鸟。“大花鸟”并不是指尺幅大，而是其传达的意象大，境界大，格局大。他将时代性的宏阔审美和宏大叙事熔铸到自己的艺术中，在艺术理念上秉持开放性的文化心态，文明互鉴，广收博取，无问东西，汲取一切可为自身艺术服务的技法，形成了典型的艺术特色，创造了属于他的视觉符号：一方面是意象性思维，浪漫性表达，他钟情于传统绘画的意象性，阴阳造境，虚实转化，以书入画；另一方面，汲取西方艺术语言的冲击力，重彩出击，强调装饰性，引进平面构成原理，将构图的张力拉满，画面充满激荡的动感，形成胶着的矛盾拉锯之势，予人以强烈视觉冲击的同时，又以笔墨与色彩语言的丰富性与交融性弥合了中西艺术的裂痕，取得了奇异的平衡；另外，其审美理念的现代性，使形式美与山林气，传统性与当代性，水墨感与色彩感，厚重感与轻灵感，在他笔下完成了对立与统一，画面始终充满一种昂扬的现代气息。
一、意象性思维，浪漫性表达
对于真正的艺术家来说，民族文化的特性是烙印在基因里的，因为他比一般人更敏感，他的感受力比一般人更强烈。我们看赵治平先生充满矛盾又奇异统一的作品，如此现代，又如此传统，如此装饰，又如此意象。尼采说：“人靠什么创造呢？人靠自我对立而创造。”用赵治平先生自己的话来说：“在创作中，要用传统的书画技法和书画理念，结合当代的观念、当代的审美，绘出当代的艺术作品。所以我们的绘画作品要更多地引起年轻人的共鸣，才能使传统书画艺术得到持续的发展。在今后的创作中，我将继续运用传统技法，将其融入当代表达，为传统艺术注入更多活力与可能！”传统是赵治平先生深度沉潜的精神园地，他的绘画以写意为内核，始终用“写”的笔墨、“写”的态度和“写”的形式去创作，他的线条，充满书法的质感。与此同时，他也深刻认识到，只有传统，是无法与当下生活建立链接的，因此，他在传统的美感中获得滋养的同时，又选择向外去生发，探索世界。他长期居住在有绿肺之称的中山陵，与自然朝夕相伴，在与自然万物的碰撞与相互观照中，深入地向内追溯自己的本心。因而赵治平先生的作品中，始终有郁然勃发的生机，生生不息的气韵涌动和属于自然的、独立于人类世界之外的自在与天趣。
赵治平先生性情豁达，潇洒不羁，有大胸怀，他善于以奇崛之笔描绘绮丽景物，发掘出常人所未曾领略到的自然之美，以浪漫的笔调挥洒点染，奇思壮采，气势磅礴，其宏阔意境和难以捉摸的纷繁艺术形象，表现了画家无比丰富的精神世界。
《九州风云鸣天地》《绿染江南》《云鹤相随鸣高空》等表现的都是鹤，但是赵治平先生表现的鹤与画史上的鹤都不同。他虽然也表现鹤的“标致高逸”，但是他把鹤放归了自然，通过将鹤放置到它所生存的自然环境中，深山老林，烟霞林泉，荒山野泖，使得鹤从社会化、世俗化的人格隐喻中剥离出来，回归到了“鹤”本身。他通过在画中解放鹤还原了世界的本意，彰显了自然的生生之气，回归了自然的自在，匡正了人与自然应有的各自自在的关系，也通过解放鹤解放了自我。在此，我们似乎可以得出一个推论：人化的自然很美，美得精致细腻，自然的自然也可以很美，美得狂野，惊心动魄。
我甚至认为赵治平先生是一位自然主义者，自然主义者反对将普遍的现实生活进行典型的概括，而主张“让真实的人物在真实的环境里活动，给读者一个人类生活的片断”，我以为他用画笔“让真实的自然在真实的环境里活动，给读者一个自然生活的片断”。赵治平先生以意象性的表达，夸张变形的浪漫笔调，将鹤的腿和嘴拉长，树木根干节叶，或用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，落墨为格，杂彩副之，色彩和墨迹相互彰显，别开生面，骨气风神颇有野逸之趣，萧然有拂云之气。
二、水墨为体，重彩出击，现代引领，传统为基
赵治平先生对传统与现代的关系，有着清醒的认识，他很清楚传统的价值，文化的根性也决定了他无法抛弃传统的技法，而他又热烈地向往西方绘画的奔放和张扬。于是，打通中西绘画，成为他不懈的艺术追求。而他也确实找到了其中的链接——见笔见墨（见色）。见笔见墨（见色）是19世纪以来中西绘画的一个典型共通之处，这一特征在某种程度上保存了绘画的过程，并通过笔触的流转变化、墨（色）的浓淡交织彰显出创作者彼时的创作感受和情绪。这跟中国画的写意非常相似，都是强调情感的参与，都是通过“见笔”来写意。
当代的中西绘画交融，跟20世纪初的中西绘画交融相比已经发生了很大的变化，当代中国画家的中西绘画交融，具有更多的理性思考和文化本位立场，他们对西方绘画的学习，更加主动、自信、包容。赵治平先生的花鸟画让我们看到了当代中国画家面对西方、学习西方绘画的一个文化样本。他的作品往往是综合性的，他在见笔见墨（见色）中确立了他的艺术道路——水墨为体，重彩出击，现代引领，传统为基。他的水墨中保持了传统文化的氤氲，阴阳、虚实、意趣、形神、开合、聚散、浓淡干湿……传统水墨的追求他都有，而他通过造型的夸张和变形，构图与形式的扩张和收缩、冲突和统一，线条的轻重缓急、提按顿挫所形成的张力，以及由各种对立统一的矛盾范畴相互对抗、联系所形成的抗力，确立了绘画的表现性和生动性。
在赵治平先生的画中，水墨依然是基础，纯粹的水墨作品毋庸置疑，即便是他的水墨重彩作品，虽然表面看起来水墨似乎被重彩隐藏在了画面内部，但水墨依然承担了气韵、形质、根骨、层次等重要的范畴表达，而他强调以书入画的线条脱离了物象的外壳，通过表现事物的内在和情感获得了抽象性、写意性和表现性。
所谓“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东”，在文明互鉴的文化语境下，不以艺术本质为追求，再去介意什么古今中外、东西南北，那显然不是文化继承和发展应有的态度。电影《普罗米修斯》中有一句话：“人生是旷野，而不是轨道”，同样，艺术亦是旷野，而不是轨道，可纵横驰骋，可一往无前。赵治平先生的水墨重彩花鸟为我们生动地诠释了这句话的内涵，展示了艺术的无限可能性。祝愿赵治平先生继续一往无前，锐意进取，以他的艺术书写他的心史，涵映此世界之广大精微。
文章有删节
（作者王宗英，南京航空航天大学艺术学院副教授，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员）
本版绘画均为赵治平作品
