□赵昱华

自古以来，在中国人的文化里，书信被赋予了独特的意涵，“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”到了现代，余光中《乡愁》中的名句“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”也同样牵动着许多人的心弦。与信笺相伴，信封上那枚小小的邮票同样能勾起人的思绪。

邮票，一个国家文化的微型百科全书。山水丘陵、人文风光、万物生灵、名家手迹、百姓民生、建设成就……皆容纳于方寸之间，邮票体现着一个国家、一个时代的面貌，并且传达知识、传达审美、传达世界观与价值观。

谭夏阳所著的这本《漫邮记》，正是从文化的角度出发，选取了名著、戏曲、园林、金花、年画和老行当六个主题，经由图像探寻邮票背后的历史细节，以邮票本身作为一条线索，引领读者找寻邮票中所蕴含的、沉淀下来的中国传统的文化美学。

全书共分为三册，卷一收录了“名著”“戏曲”两个主题，这一卷所展现的，是中国古典文学中的美。如作者所言，“用邮票来表现古典文学名著，其实是新瓶装旧酒，唯有那种‘古典之美’历久弥香。”文化有其适用的范围，传统的文化串联起了过往与现在；邮票不能代替文学著作，却是这些著作图像化的视觉补充，邮票定格了一个场景，一个人们对于书中文字的共同想象。当我们凝视这些图片，我们仿佛身处于百年前的戏院——邮票的制作者与台上的演员一样，竭尽自己的心血尝试还原一个角色，每一次的尝试，都进一步地塑造了这个角色，让其形象得以立体而完整地展现。

卷二收录的“园林”“金花”主题，所展现的，便是中国的古典园林之美、自然之美。作者在此卷中如此写道：“中国古人的视觉审美观，主要体现在两个地方，一在传统书画里，二在古典园林中。与传统书画的“平面视觉”不同，古典园林是一种“立体视觉”，是人在其中的。园林脱胎自山水画，以诗词意境为参照，尝试在一方天地之内还原营造如诗如画的美景。而将其印为邮票，则可以认为是对园林之中山水要素的再提取，园林是“中国人处理自我与自然关系的一个范本”，是人们对于山水的想象，而邮票则再度将这种想象微缩到了纸面之上。这种微缩所强调的，是园林的“麻雀虽小，五脏俱全”，是人们的审美，是人们对于山水的想象。

卷三所涉及的内容，则更符合人们对于传统文化的直接印象——“年画”，曾是老一辈人生活中常见的物件，如今却已消失不见。但你可知，年画也曾随着邮票一起，漂洋过海，互相成就。河北省武强县曾是全国最大的木版年画产地，当武强的年画被搬上邮票这一载体，印刷者们惊喜地发现，印刷邮票的过程与制作木版年画有着共通之处，印刷出来的邮票，层次分明，有效地还原了原作的面貌；武强年画就这样在漫长的沉寂之后，随邮票一起焕发了第二春。此卷下半卷，专门单列一辑，介绍中国澳门曾经发行的“老行当”邮票，这些邮票所记录的，是澳门正在逐渐消失，或是已经退出人们视野的老物件，带有一种人文主义的关怀；关注这些老物件，就像是在关注世间匆匆行走的众生。而邮票本身，又何尝不是这些即将退出历史舞台的“老行当”呢？

对于邮票的关注，总是难免地会成为一场怀旧的回忆之旅，但是“怀旧”一词，不足以概括与诠释邮票的一切。邮票的制作本身，可以称为是一次已经确定了主题的“命题作文”，但仅仅满足于完成上方的任务是不够的；比起审美上的“环肥燕瘦”，我想，更为吸引人的，是感情上的寄托，寄托来自远方那个难以谋面的思念之人，也来自对这方寸天地精心雕琢的设计者，他们共同构建起了文化的记忆，就像邮票所定格的空间那样，被书信文化所定格。

书信的古典浪漫或许早已离我们远去，但邮票却并不会成为它无言的墓志铭，邮票所反射出的，是我们文化中无言的美，温和淡雅、隽永豁然。