笔妙格高

——记赵规划的画

□陈传席

中国画评判标准很多，但格调高，或格调高古为第一要义。画或书法，格调高古，一切优点都包括了。但格调高古的画，笔墨功夫必然过硬，笔墨功力不过硬，画的格调也不会高。

赵规划的山水画就属于格调高古，而且笔墨功力颇深的一家，即是：笔妙格高。

我曾说过，任何画家绘画的成功，必历三境界，必备三特色。三境界即“神于好，精于勤，成于悟”。赵规划少则爱画，到处涂鸦，乐此不疲，即初则“神于好”。因爱画，便欲以画为业，于是勤于学习，临摹古今名家作品。后投考安徽省艺术学院美术专业，从事严格的美术训练。毕业后，他决定专门研究山水画。他对于山水画，本有很好的基础。在古今山水画中，他又特别喜好黄宾虹。学习黄宾虹的画家很多，但真正理解黄宾虹的人很少很少。沈宗骞《芥舟学画编》有云：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。今人作事，动求好看。苟能好看，则人无不爱，而作者亦颇自喜。转转相因，其病遂至不可药。”黄宾虹的画，不是“动求好看”，更不是“徒尚华美之观”，而是“有切实之体”。这“切实之体”非有深刻的研究，非深懂中国传统者不能识。赵规划是真正懂得黄宾虹的画。善学者学其精神，不善学者学其外形。黄宾虹的画线条功力最深，他完全用传统的书法线条，尤其是古篆法。其次，黄宾虹画中的点子也非同一般，他用积墨法画出点子，丰富而具功力，都超乎常人。黄宾虹曾批评石涛的画用笔有放无收，而他自己用线则有放有收。

赵规划学了黄宾虹的用线，每一根线都有起有收，一波三折，线条立得住，画就有了骨，而且风骨沉密遒劲，放意纵适。其次他学了黄宾虹的积墨，尤其是他画中点子，圆润健劲，苍秀浑成。但赵规划学黄宾虹，并不重复黄宾虹。凡善画者，能与古人合，复能与古人离，会而通之。赵规划先是与黄宾虹合，后与黄宾虹离。黄宾虹画以黑密苍浑见长，他借石涛语云“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”自诩。这和黄宾虹的反复积染有关；同时，他的眼睛看不清也是原因之一。赵规划则把黄宾虹的浓密繁复简化了，他以线条为主，突显功力。凡画无功力者，作画工愈到而格愈卑。凡用笔之简，又功力深厚者，画愈简格愈高，赵规划的画正如此。

至于三个特色，赵规划的画纯出于传统，具有鲜明的民族特色。他师前人又不同于前人，具有很强的时代特色。其画气韵生动，而气生于笔，笔遗于像，苍秀浑成，神明焕发，意能随出：笔妙而格高，又具有鲜明的个人特色。在当代绘画中，自是突出的一家。

赵规划积学专工、渴骥奔泉，正值艺术创作的黄金阶段。希望他更加努力，多读书，多研究，以广阔的视野和高远的格局，使已经独成一家的艺术风格更突出更成熟。

（作者陈传席，中国人民大学教授、博导，中国美术家协会理论委员会副主任，著名美术评论家）

观赵规划先生“峄山”系列有感

□张见

机缘巧合于耿建会长馆藏之中见赵规划先生“峄山”主题山水系列，尝与耿会长论先生之作，感于当代山水创新与守正之难。先生着力于此，立足山水当代属性而果敢破题，以传承之中而志于创设，处全球之境遇而秉民族之精神。西学为用，中学为体，体用兼顾，倚之魄力、念力，得丹青之妙、林泉之致。

乙巳年初与先生有数面之缘，就近请教受益颇丰。先生待人真诚宽厚，侃侃而谈，识见渊博，言古今书画皆以作品论之高下，不因人废言，其胸襟气格可谓宏大而雅量。刘熙载论：“书如其人。”前人亦曰：“画如其人。”即论书画如艺术家之才、学、情、志。先生世居淮海之地，颇负汉高祖慷慨激昂之志，帝起于陇亩，然“安得猛士兮守四方”之句，后世论之有苍生之念、帝王气象。故地域之色必染人之气格。先生豪迈情志于峄山新作之中跃然纸上。言正大、雄健、充实、宏肆则至为允当。

上个世纪，得意之人挟西学东渐余威，以西人之学垢论国中艺术，一曰：“老大矣。”再曰：“老大矣。”国中即如黄秋园之辈亦只能以隐逸处世。张载说“为往圣继绝学”，想来国家贫弱之际能孤寂自持，黄氏众人的传承意义正在于斯。故曰，传承守正不易而立足当代推陈出新更难。遍观今日画坛先生于此可谓苦心孤诣，于传统正途之中而力图变法，自出个人面目，可谓功德大矣！

先生画艺根柢纯正，承续传统正途。国中学术于儒家言道统，于释家论法统，皆言事物根源、根性、传承之序，画事亦然。若不论画事内核、传承，专意世事、世人之情，则缘木求鱼，舍本逐末。中外画法有别，究根源来说，则观察、表现、思维之法不同。圣人仰观俯察，立象尽意，此为“互系性”思维，与西人三段式逻辑传统有本质的区别。立足传统艺术之气脉，则民族艺术之精神绵绵不绝，据此而论绘画之意象、意境，则系统完备。立定根柢而论“六法”“四格”“五等”“六要”“六长”“常形”“常理”“逸笔”“逸气”“六忌”等等。以此观先生艺作，则其学术根基尽显，技法传承有序，可谓“新安画派”之余脉，得虹叟之意传，于“民学”之中恢弘民族气象。以蒙养之灵、生活之神，搜尽奇峰皆为我用，化百炼钢为绕指柔，致正大宏肆之境。

先生以“通变”之律，立定个人面目。纵观中国数千年的艺术发展史，其演进之中饱含“通变”的精神，这种精神面对艺术发展的内部和外部因素的变化，以主动和自觉的主体意识推动艺术守正和创新的进程，进而形成民族性和时代性兼具的艺术特征。先生“不薄今人爱古人”“究天人之际，通古今之变”，寄兴山水，神明降之。其峄山之作，于传统笔墨之外，兼参当代构成之法，旁及西方符号之学，意造独特的空间和虚实，幻化出极富个性和识别度的绘画语言，于当代画坛形成别具一格的个人面目。

艺路漫漫，愿先生艺术长青！

（作者张见，温州大学艺术与设计学院教授）