“渐 欢”展览的题名，于两位联展艺术家名中各取一字，有“渐入佳境、积渐成欢”的隐喻和哲思，所谓：“无渐行则无以至欢”也。

陈国欢、赵渐明两位艺术家同窗于南京艺术学院中国画专业，同事于爱涛文化艺术公司，同道数十年，笔墨不辍，互为照应。“渐 欢”双人展，是两位艺术家阶段性艺术创作的视觉叙事，也是他们同窗之缘、同事之情、同道之志的全息表达。

陈国欢早年习画师从卢沉、周思聪两位大家，起点即高峰。负笈南京艺术学院中国画专业后，受学院派艺术体系浸染，早期绘画以写意人物画为主流方向，毕业后投身工艺美术行业数十载，多年担任爱涛文化艺术公司总经理，主持并推动爱涛文化品牌的创建与发展，为江苏的工艺美术行业和民间文艺事业作出巨大的贡献。多年文化艺术行业和民间文艺、工艺美术事业的工作经历，一度让他的艺术创作超越纯绘画范畴，浸润于器物、纹样、图画等工艺美学之中，同时又贯通当代艺术设计和传统笔墨意境的营造。从写意人物、重彩花鸟到水墨山水无不涉及。近些年他的创作渐归水墨本体，以“诗意笔墨”为表达方式，作品中充斥浓重的文学意味和诗性表达，渐而形成“陈国欢诗性山水”这一独特的水墨范式。

赵渐明求学南艺，得陈大羽、张文俊、王孟奇等名师亲授。笔墨语言一脉承续陈大羽先生大写意花鸟的雄强骨力。他的绘画实践，从写意人物到藤本花鸟，再到山水叙事，题材几经更迭，观物取象的写意立场始终贯一——重气格、尚骨力、求势态。近些年赵渐明壮游万里，“度物象而取其真”“搜尽奇峰打草稿”，天地之间的身心投入与笔墨转化，让他的画风为之变化：以大写意的笔墨观照大山大水，以书入画、骨法用笔，在传统根柢上融入现代构成意识，引入几何分割与平面化处理方式，笔墨语言从“写”向“构”的风格渐趋明晰。形成中国画绘画语言的越界与图式重构的探索，自有一格。

两位艺术家自1976年共同考入南京艺术学院，同窗共修迄今已有50载。恰逢爱涛文化品牌创建30周年，此次展览落地苏豪爱涛文化江苏省现代艺术馆，是一次深情的回望：数十年来，从南艺同窗到爱涛同事，再到同道联展，两位艺术家以各自的艺术成就彼此辉映，爱涛不仅是他们同事工作的地方，也是他们艺术生命观照的现场。

“渐 欢”是一段小结，也是一个开始。岁月再添年轮，笔墨再增厚度，同窗、同事、同道的情谊，也将愈发敦厚。祝愿两位艺术家未来的艺术创作：心手同畅，再续华章，艺海同楫，爱涛涌起！祝福他们的艺缘友情：深途臻远、笃行渐欢。我们期待着两位艺术家的下一个联展。

江苏省现代艺术馆