□万新华（展览学术主持）

　　1956年，李可染准备出版一套写生活页单行册，约请老师齐白石题签。耄耋高龄的齐白石沉思片刻，郑重题签：“李可染水墨风景写生画集”。当时，一生坚持传统的齐白石如此从事，自然有他足够的道理。1959年，李可染再次出版写生作品集，亲自题写：“李可染水墨山水写生画集”。无疑，所谓“风景”“山水”在齐、李师徒心目中显然有所不同，体现出两人美术观念与哲理思想的差异性，足以引人思索。

　　在中国画改造的时代浪潮中，李可染写生初期的山水画近景化趋向显著，状貌虽新，但“远”“意”不足，也未能像传统山水那样具有内在的演化规律，故而似乎没有获得齐白石的完全认同。因此，他在后来的写生实践中极力修正、不断重构，提倡画山水要将近景看作中景来处理，极力拓展表现空间，晚年更向所谓“龙脉”的大山大水靠拢，在持续修炼中求精粹，殊不知是否他对当年齐白石委婉批评的回应？

　　不管如何，“山水”与“风景”在中国艺术哲学里是一组不同的概念，习惯定见则还有“山水代表中式”“风景代表西式”之异。虽然，所谓“山水”、所谓“风景”都以自然景色为表现对象，但就中国画、西方油画范畴而言，在表现方式、风格特点和文化内涵等方面的确存在着诸多差异。

　　中国山水画注重意境，借助抒情和意象表达，表现的是一种对自然景观的内在感悟和精神哲思；画中山水、人物等元素大多不仅仅是自然物象，更蕴含着画家对造化、人生的理解与体悟，实乃情感符号。西方风景油画追求真实主义和视觉效果，强调光影变化和色彩对比，表现的是一种对自然景观的具体描绘和真实表达；重视个人情感和审美体验以及对自然的理解和认知，借由造型、色彩、构图等手段将自然景观化为画家内心世界的感知。

　　对此，一生徜徉于中西绘画之间的朱屺瞻分辨中西绘画差异明确直接：“西画以色相胜，丰富为佳，满幅色与光，绘天空也不例外。中画喜空灵，幅必留白，基本不画天空，就纸白以为用。”简言之，西画往往画得满，中画则画得空灵。简约大气与空灵通透，黑墨与空白的极色运用，生真变幻，体现着中国人有无相生的宇宙观。

　　自古以来，中国人喜欢将自然山川称为“山水”或“丘壑”，从不愿直言“风景”，个中缘由折射出中国人特有的人文精神。在中国人眼里，山是山，也不是山；水是水，也不是水。所以，山水画承载着无数中国人的精神向往、价值表达、理想追求与人生智慧。

　　20世纪以来，伴随着社会、时代的不断拓展，油画循序渐进地开启了中国化的进程。一代又一代的中国油画家关心中西文化之异，以中国人的敏锐思维出之，融会贯通，关注写意，重视表现，逐步走上现代油画变革之路。于是，原本来自西方的风景油画处处弥漫着中国元素和东方情思。因此，所谓“风景”与所谓“山水”在精神追求上又开始不断弥合，寻画意、探写意，演绎着中国人的观察自然、体悟造化的情感与睿智。

　　南京佳山美术馆崔见先生倾力策划“中国画山水·油画风景艺术展”，以赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢等著名国画家组成“中国画山水”单元，以沈行工、陆庆龙、封加樑、庄重、章文浩等著名油画家组成“油画风景”单元，互动生发，沉浸交流，试图诠释“山水＆风景”融会多元的审美机制。这里，固然包含着图式、技法、风格之间的对话，更有情感、观念、思想之间的碰撞。

　　有目共睹的是，十三位画家各擅其长，尽情演绎笔墨与色彩，抒发着各自的山川情致与生命体悟。

　　正是如此，他们各显风采，各有差异，然就遣兴、娱情、会意、言志而言，却殊途同归，无不都是对生命体验的最佳注解。