作为中国首个世界级非物质文化遗产，昆曲不仅是一种戏曲形式，更是一种承载着中国精神的艺术。有这样一位昆曲演员，她是昆曲名家张继青的入室弟子，昆曲《牡丹亭》一演就是二十年，曾获中国第29届戏剧梅花奖，她就是“昆曲精灵”单雯。

这些年，单雯在舞台上是杜丽娘、李香君、杨玉环……舞台下，作为现代女性，她又如何通过诠释角色与这些命运跌宕起伏的古代女子对话？2023年，单雯出版了随笔集《步步娇：单雯说剧谈情》，她从自身表演经历出发，阐释对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格和命运的理解。1月28日下午，单雯携新作做客南京市鼓楼区图书馆，与媒体人罗拉拉一同分享演艺生活的台前幕后。

现代快报/现代+记者 张垚仟

舞台艺术的魅力在于“未知”

新作中，单雯以细腻的笔触剖析了曾演绎的十二个经典女性角色，这些角色性格差异极大。塑造不同女性角色时，单雯有哪些心得或设计？单雯表示：“同样都是闺门旦，表演形式很多是相通的，比如整体的气质、优雅的动作和婉转的唱腔。”那么，如何呈现不同的性格？首先通过声音，《狮吼记》中的柳氏等泼辣的已婚妇人角色，声腔的宽度和力度一定不同于杜丽娘等年轻的角色，“杜丽娘的唱腔，有一种不食人间烟火的韵味。柳氏这个人物我的处理方式是把声音做实，用一些力度和喷口。”其次，表演中动作力度和眼神力度也有区别，“只要一点细微的眼神，就能区分人物。”

为塑造好角色，单雯还借鉴了其他行当的表演方式，“近几年，我们塑造了很多原创的女性角色，想让这些人物鲜活起来，也要向花旦、正旦等行当取经。”

昆曲表演中，同一个演员演同一个角色，每次演出都会带来不同的艺术体验。饰演《牡丹亭》中的杜丽娘这一角色二十年，单雯又有哪些转变？“演员每次演绎都是未知的，舞台艺术的魅力就在于这种‘未知’，希望每次演出有不一样的体会，在理解方面有更深层次的提高，有舞台经验的成长。”单雯表示，“每个观众心中都有对杜丽娘的定位，每个演员心中也有不同的定位。我希望用我的舞台方式慢慢靠近我心目中的杜丽娘，展现在舞台上，尽量贴近大众心目中的杜丽娘。”

单雯还分享了她演绎杜丽娘的心得，“站在舞台上，并不只是把动作做好，你就是这个人物，而不是在‘演’。你此时此刻就是杜丽娘，你在画画、你在诉说，演员跟角色已经融为一体。”

传承中创新，昆曲是毕生的事业

单雯与杜丽娘有着不解之缘。她的授业恩师张继青1984年因饰演杜丽娘一角，荣登中国戏剧梅花奖榜首。2019年单雯凭借张继青版本《牡丹亭》中的杜丽娘一角，也荣登了第29届中国戏剧梅花奖榜首。回忆起比赛的情景，单雯坦言当时内心还是很紧张的，“南昆传承版《牡丹亭》传承得比较扎实，也还是有一点信心。”

这些年，单雯也经常接到影视界的邀约，但她始终坚守着昆曲的舞台。单雯表示她一直非常享受舞台和演出，“某天晚上的演出，演得非常顺、状态非常好，表演能得到观众的呼应，我就觉得很舒服。”

传承中，单雯也在探索昆曲创新的边界和方式，“在尊重原作、尊重唱腔与程式的基础上，可以用现代手法创新戏曲舞台的舞美、灯光，提升整台戏的效果、提升人物角色的状态，就是很好的创新。”比如，传统昆曲舞台铺的是地毯，有的作品结合剧情特点，把地毯改为大理石般的地面，灯光映在上面，就产生波光粼粼的视觉效果，与剧本中小桥流水的故事背景相呼应，更有代入感。

专心昆曲之外，单雯还会在忙碌的日程中挤出时间，参加民间的昆曲活动，“我非常感谢民间的昆曲活动，在茶馆等场地推广昆曲，很多人自然而然地就被吸引了，这是很好的推广方式。此外，与民间曲会交流关于昆曲表演的看法，也是互相交流、互相学习的提升过程。”

分享结束后，单雯和国家一级演员彭林刚分别带来了两段《牡丹亭》中唱段的表演，引得现场阵阵掌声。