汪建国

1974年6月30日生于四川射洪。一级美术师，一级书法师。江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员。曾求学于四川射洪太和中学音美班，四川美术学院，毕业于南京艺术学院。现生活工作于南京和成都。中国魔幻现实主义画家，中国新当代代表艺术家。作品被海内外资深藏家收藏。其中，油画《黄山-云海·雪》被南京人民大会堂永久收藏。

参展及获奖情况：

2023年10月，参加第一届“当代精神”大型综合艺术展（北京）；

2022年9月，受邀第六届CCTV我要上央视全国青少年书画艺术展（山东省）任评委导师；

2022年6月，作品《实验1号》参加“回响”全国百幅油画作品邀请展（第10回）；

2020年10月，参加“四人作品联展”（上海）；

2019年6月，参加国际当代艺术作品展“牠不是人”（南京）；

2018年3月，参加“分解”全国当代艺术作品展（南京）；

2017年5月，参加威尼斯艺术双年展平行展；

2017年4月，在新加坡“名流美术馆”举办个人艺术作品展；

2017年1月，参加第四届亚洲青年艺术家提名展（北京）；

2016年11月，参加第三届南京国际美展全球征集展

2016年5月，参加艺术南京2016国际艺术品博览会；

2016年6月，参加新当代艺术家联展（芜湖）；

2016年7月，参加在国家大剧院举办的第四届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展（北京）；

2015年6月，参加第三届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展（北京）；

2015年8月，作品入选2015第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展；

2015年9月，参加法国卢浮宫卡鲁塞尔艺术展十年回顾展并获特别奖（北京） ；

2015年1—4月，参加和声·不异而同——南京国际美展暨凤凰山艺术园签约艺术家巡回作品展（南京—长沙—上海）。

中西的融合与古今的交响——关于汪建国的绘画

□杨卫

就是“以出世的精神做入世的事情”。正因为如此，汪建国的绘画作品，才具有了思想的深度与视觉的张力。

事实上，当代社会早就不再是一个线性发展的平面社会，随着经济全球化速度的加快，整个世界都已经交融在一起，与此同时，日新月异的社会发展，造成新与旧的冲突、古与今的矛盾，以及贫与富的分化、人与人的差距等等，也交织在我们的社会生活中。有人命名为“后现代”，也有人称其为“混现代”。总之，它与传统单一发展的社会形态，已经有了天壤之别。因此，靠线性的思维逻辑，已经无法理解这个社会；也因此，才催生出了汪建国这样的艺术表现，即融汇古今、贯通中西的超现实主义风格。

回到汪建国的绘画，其显著的风格特征，就是集现实与幻想、文明与野趣于一体。世间的万事万物，人物也好，动物也罢，甚至于风吹草动、云卷云舒等自然现象，都可以成为他画面的主体，并构成彼此的联系。汪建国就像一个造物主一样，用他的想象力重新编排这个现实世界，使其别开生面、显现出了勃勃生机。可以说，汪建国是以巨大的人文热情，投入自己的绘画创作，其价值和意义就在于，他以某种形而上的想象力，拓展了现实的空间维度，同时，又以现实为依托，使其笔下的超现实主义风格，具有了现实社会的人文关怀。如果说现代艺术转向心理叙事，丰富了艺术的表现语汇，那么将丰富多彩的艺术语言，再次回归于对现实的观照，则是当代艺术的批判性价值。从这个意义上说，汪建国的绘画，是将超现实主义风格引入当代语境的一种绘画，亦是真正属于今天的艺术。

自20世纪初现代艺术兴起，开始摆脱客观现实的羁绊，走向主观创造以来，艺术家对真实的诉求，就由外部世界转向了内部空间。这种认识论的转向与理解方式的蜕变，有着深刻的社会背景和人文基础，实际上是人类经历“二次工业革命”之后，主体被大机器生产所不断“异化”，转而向内诉求真实的一种方法和途径。它最早是从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到了现代哲学思潮，尤其是弗洛伊德的精神分析学的影响。正是精神分析学的出现，从认识论上打开一个潜意识的空间，使人们惊讶地发现在纷繁的现实背后，还隐藏着一个更加真实的心灵世界。于是，疏离“异化”的物质现实，将探索的目光转向晦暗不明的心理空间，挖掘其内在的真实性，就成了现代艺术整体转向哲学思考和心理叙事的主要动机。

毫无疑问，现代艺术从整体上转向对内部世界的挖掘，不仅催生了丰富多彩的艺术流派，同时也拓展了人们的内心感受。因此，它作为一种新的艺术观念和表现手段，很快便取代传统的现实主义艺术模式，成为了风靡全球的艺术思潮。中国自20世纪80年代“新潮美术”运动以来，也走上了一条同样的观念更新之路。其中一种最为典型的现代艺术风格，即所谓超现实主义绘画，因为和现代哲学与精神分析学发生了直接关系，同时又可以折射出中国的历史变迁与千奇百怪的社会现状，故而，特别受到中国艺术家的青睐，由此成为了“新潮美术”以来最为主要的艺术流派之一。当代艺术家汪建国的艺术探索，也是承接了这一文脉，只不过在他的超现实主义绘画中，包含了太多的现实隐喻与人文关怀。

汪建国1974年生于四川射洪，自幼喜欢画画，中学就读于四川射洪太和中学音美班，开始接受系统的造型训练；后又相继在四川美术学院和南京艺术学院深造，打下了坚实的绘画基础。与同时代许多艺术家一样，汪建国在读书期间，就受到现代艺术思潮的影响，开始接触现代哲学，因此，他进入绘画创作，一开始就选择了观念绘画，而不是学院派的现实主义模式。在汪建国的早期作品中，一种重叠古与今、包含现实与幻想的超现实主义风格，就已经跃然纸上。这种错综复杂的视觉景观，正是当代社会的真实反映。汪建国置身于这样的景观社会，常有一种目不暇接与雾里看花之感。因此，选择超现实主义绘画，来表现眼花缭乱的视觉经验与扑朔迷离的心理感受，便成了他的不二之选。

不过，虽然汪建国在艺术探索上，选择了具有“形而上”意味的超现实主义风格，但他的艺术观念却极为现实，往往是针对现实的社会问题和文化问题展开叙事。比如他于2015年前后创作的“山海新经”系列作品，就是在努力尝试将东西方文化进行有机的融合；比如他于2020年左右创作的“幻景”系列作品，即是将梦里的桃花源引入平淡无奇的现实世界；比如他于2020年之后创作的“生命风景线”系列作品，也是在揭示社会上各种荒诞不经的生存现象……诸如此类，都具有强烈的人文主义色彩。这正是汪建国的作品有意思的地方，也是他的绘画区别于许多超现实主义作品的独到之处。所以，汪建国既不是一个持现实主义立场的艺术家，也并非一个两耳不闻窗外事的逍遥派，而是在关注现实的同时，又不断拉开与现实的距离，并对其投以精神的观照。用今天的一句流行语说，