“第一枝花玉菊花，摘朵玉菊插头上。第二枝花茉莉花，采朵茉莉泡清茶……”通剧《陈英卖水》的演出现场，演员们以传统的南通方言，伴以独特的唱腔，讲述落魄书生与富家小姐的爱情故事。这门生长于泥土里的南通传统戏曲，表演风格粗犷通俗，曾深受百姓欢迎，但因为种种原因，如今已成为国家濒危剧种。“现在我们剧团里，最年轻的演员也已经40多岁了。”71岁的江苏省非物质文化遗产童子戏代表性传承人丁杰君担忧地说。

现代快报/现代+记者 严君臣 受访者供图

鼎盛 村里戏台搭起来，家家户户都来看

通剧是流行于江苏南通地区的地方戏曲剧种，原名童（亦称僮）子戏，源头为流传于江苏地区古巫的一个分支，其锣鼓击节、徒歌演唱的体式则近于高腔，初为说唱形式，至清咸丰、同治年间已积累有13部半唱本（俗称鼓儿书）。20世纪20年代，艺人在南通里河京徽戏班影响下，依唱本为据，变一至二人的坐唱为多人扮演角色，略施粉墨，袍笏登场于乡间草台串演戏文，称为童子串，形成了通剧的雏形。

1958年，南通市童子戏实验剧团成立。1960年，童子戏正式定名为通剧。2008年，南通童子戏被列入第二批国家非物质文化遗产名录。

通剧比较接地气，通俗易懂的剧本，亲切的方言讲述民间故事、历史事件，成了南通当地的“顶流”娱乐方式。到现在，丁杰君还记得多年前村里开演童子戏的热闹场景：戏台搭起来，孩子们在底下穿梭嬉闹，小贩们在外围叫卖，大人们早早占好位置，三三两两地聚在一起唠嗑叙旧。等到演员们登台开唱，村民们便聚精会神地开始听，摇着芭蕉扇，不时小声点评两句，为了剧中人物的经历而感叹，或悲伤或高兴，所有人都沉浸其中。这一幕，定格在无数老南通人的记忆中。

传承

从小生唱到老生，他视通剧如生命

丁杰君从小就擅长唱歌，上学时经常在学校表演节目。1972年高中毕业后，他进入当地文工团，后来得知有通剧团在招人，便报了名。

从1979年开始，丁杰君进行长达7年的学习。通剧在发展过程中糅入了京剧和徽剧的服装、动作，但最重要的还是唱腔。“通剧使用的是南通方言，唱出来最关键的是要‘圆’，也就是要柔。演员的动作幅度不大，要能吸引观众，很考验唱功。要达到登台演出的效果，需要苦练很长时间的基本功，长的话要磨十来年，很考验耐性。”丁杰君说。

台上一分钟，台下十年功。通剧的唱腔大约14种，其中一种是老百姓所熟悉的行路腔，此外还有平腔、吉腔、十字言、唱书腔等。要完全掌握了这些唱腔，才能演绎出不同风格的剧目。

不拘一格是通剧的另一个特色。男女可以反串性别登台，唱腔的高低也随着每个人的嗓音条件来调整。“我大半辈子都在舞台上度过，年轻时唱小生，年纪大了唱老生，通剧就是我的生命。”坚守舞台半个世纪的丁杰君说。

转折

剧团风雨飘摇，他接过沉沉重担

1997年，丁杰君所在的四安通剧团因故解散，深爱通剧的他选择接手。“当时剧团一穷二白，没有钱，没有服装，一切都要从头开始。”丁杰君告诉现代快报记者，妻子也是一名通剧演员，非常支持他的决定。夫妻俩花1.5万元到如皋定制了几十件服装，用了近一年的时间筹备，重新拉起了这个剧团。

剧团招收年轻演员，登台前需要长期培养。“当时录取了20来个人，主要是看声音条件，有人没有唱戏经验，需要从头开始教。”丁杰君说，为了让年轻人安心学习，他包下午餐，每天让他们在一起集体练功学习。这些年轻人，也成了支撑剧团延续到现在的坚实支柱。

每次接到演出工作，丁杰君都要带着全部家当，提前一天来到主家搭台作准备。几个沉甸甸的大箱子，装着第二天要用到的所有服装、道具。一米来高的舞台，需要用钢筋作为支撑，搭上木板为主体台面，顶上还要搭上遮雨棚。当时条件有限，所有物品都是用拖拉机运输，赶场奔波是常态。

沉寂

看戏的年轻人越来越少，通剧成国家濒危剧种

“现在年轻人讲方言的变少了，他们有的说听不懂，有的是没兴趣听下去。”丁杰君说，为了吸引年轻人来观看，他们演出时只能加入一些时下流行的音乐表演。

通剧一般在村里举办，吸引左邻右舍的街坊们聚在一起观看。如今城镇化进程加快，很多村民住进了小区。演出场地受限，观众也聚集不起来，对通剧的演出产生间接影响。

除了发展困境，让丁杰君更为担忧的是通剧的传承。“培养演员周期长，回报率低，你要让年轻人不计回报，耐着性子学习多年才能登台有收入，这显然比较困难。现在剧团里，最年轻的演员也已经40多岁。”丁杰君说，通剧已经是国家濒危剧种，需要更多人来关注，帮助这门传统戏曲存活下去。如今，剧团里就15个人，演员的年收入在5万元左右。

现代快报记者了解到，为保护传承传统戏曲、传播地方戏曲文化，通剧也在积极转型，更加迎合市场的需要，当地政府也在加大文艺创作专项资金扶持力度，来延续通剧艺术生命，发扬传统戏曲魅力。