□萧平

想到的最后一个问题，是中国画的画谱学。中国画的入门与中国书法的入门一样，皆从临摹开始，由此了解途径、掌握方法。学书须临帖、摹碑，习画亦当临摹画谱，是必然的。

画谱，原指绘画的著录，最早为北宋时编的《宣和画谱》，著录宋徽宗宫廷所藏历代名画，并不附图。以后有了附图，图画渐为主题或作画法之图解，成为临摹学习绘画的范本教材，较早的有南宋宋伯仁《梅花喜神谱》，收梅花图样百种，为图画的谱录；元李衎《竹谱详录》，专授竹子的画法，是画法的图谱。明清以来的画谱，大都不出如上两类。画学论著也有称画谱的，如清康熙年间的《佩文斋书画谱》、石涛所著《画谱》等，只有文字，并不附图。

古代的画谱皆为木刻本，大都为单一墨色。明末胡正言用木版彩色水印《十竹斋书画谱》与《十竹斋笺谱》，成就显著。李渔之婿沈心友邀王概、王蓍兄弟编绘的《芥子园画传》（通称《芥子园画谱》）在清康熙时也采用木版彩色套印的。这套以李渔南京别墅“芥子园”为名的画谱，介绍中国画基本技法，浅显、系统，便于初学者入门，故在昔时大为风行。

俨少先生大约也是启蒙于这本画谱的，他说：“十三岁时，我家邻居糟坊里的小老板送给我一部《芥子园画谱》，我如获至宝，大开眼界。这部《芥子园画谱》也不是木刻水印的原版，仅仅是巢子余（勋）临摹的石印本，但我觉得好极了，遂如饥如渴地临学。”（《自叙》）少年的记忆是最难磨灭的，笔者以为先生的这一经历，正是促使他在五十岁时完成《课徒山水画稿》、七十岁时脱稿《山水画刍议》的动力。这两部书，前者以图示为主体，后者则以论述文字为主，附以图解。较为全面地记载了先生一生艺术追求的心得、经验和收获，这是中国山水画宝库中的珍贵财富，是先生对于中国画谱学具有创造性的贡献。

《课稿》诞生在1957年，他在此书出版的前言中清楚地告诉了读者。那段每天在画院劳动的岁月里，他竟完成了数以百计的画稿，它们是如此的精致：既来自传统，又不同于传统；既浑朴高古，又清新隽逸；既法度谨严，又灵动多变。这是一种什么样的力量支撑着他？是对于艺术传统的殉道精神。他说：“那时我没有别的想法，一切置之度外，只是潜心钻研山水画，认为如果将来能够对后学有些小贡献，也算了了我的心愿。”（《自叙》）这些画稿，实实在在寄寓着先生文化传递的情怀啊！

俨少先生的这批课稿，二十多年后终于得以出版。出版前他作了整理，抽去重复，又补充了一些新作，共计一百八十幅，从画风与字迹的差异，可以辨明先期画稿和后期补充之作，二十多年的沧桑变化，二十多年的笔墨出新，都包容在一册之中。但限于当时（1984年）印刷的条件，大部分为黑白图版，尚不能充分反映先生原作的精神和气韵。

又三十年过去了，编者有幸得到《课稿》中的一百图，以原吋精印出版，力求逼真，目的与先生一致，在于民族传统文化的传递。