□萧平

傅抱石先生（1904—1965）是20世纪中国画坛最具研究价值的成就卓著的大家之一。

先生是自幼习画的，但在20世纪40年代前，其主要精力用于治印和美术史的研究，出版著作甚多。1943年4月，先生辗转重庆，那是抗战特殊时期的重庆，寓居西郊金刚坡后，渐转向绘画创作，尤其是1940年8月他随郭沫若退出“三厅”，又回到中央大学（已迁重庆沙坪南坝）任教以后，不久便进入了绘画创作的高潮期。

其时，他的山水画，因为受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓；他的人物画，又因为对于顾恺之和石涛的深入研究，而格外具有高古的气息。40年代中的五六年间，抱石先生的具有强烈风格的个人艺术风貌形成了，这就是他的颇为爱好者看重的“金刚风韵”。

《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，作于“甲申秋八月”，即1944年9月，正是抱石先生居金刚坡的绘画创作的旺盛期。也就在这个月，先生的这幅作品参加了在昆明举办的《郭沫若书法、傅抱石国画联展》，此展之目的是为于立群主持“七七幼儿园”募集基金。

该图为大条幅，纵208厘米，横59.5厘米。这样大的作品，在金刚坡时期是很少见的，因为那里的条件太艰难了。抱石先生这样描述着：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔着两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信，已够不便，那里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都得一一办到。”

展开图画，映入眼帘的是：丛松耸翠，峻岭雄峙，清涧飞泻，错落有致，山间屋舍，半隐烟云……文人、高士且谈且行其间，松风拂着衣襟，泉声伴着话音……这是何等幽雅的画境？何等幽雅的诗境！

图画左上边缘，篆书款作一行：“甲申秋八月，写杜工部九日蓝耕会饮诗意。抱石”。钤“傅”（朱文）、“抱石之印”（白文）二印，还有“代山川而言也”（朱文）、“踪迹大化”（朱文）、“抱石得心之作”（朱文）等印，既反映了抱石先生的艺术志向和追求，又说明了他对于该图的满意程度。