□萧平

文徵明《万壑争流图》， 南京博物院所藏。细笔青绿，高山大壑，飞泉争流。境界阔大，笔致细密，竟出自八十一岁老者之手，不能不令人为之惊叹！由于历史久远，在多次揭裱中青绿重彩有所剥落，露出铮铮墨骨，更可见其笔下功底。

唐寅《春山伴侣图》，上海博物馆藏。此图基本取法于宋人，但他把宋人的笔法软化、柔化了，有了元人的情味。前不久，苏州博物馆唐寅绘画展，我发现唐寅的画很少有纪年的，因此，在研究上有困难。此图也没有纪年。唐寅的作品另一个特点是绢本画和纸本画风格不一样，纸本画结合宋人与元人的画法，而绢本画基本上都是用了南宋的画法。他早年跟周臣学画，周臣是苏州的一个老画师，继承南宋的画法，这种画法跟吴门画法是不同的。唐寅既是“吴门四大家”之一，又名列“吴中四才子”，但是，恰恰不属于吴门派。唐寅的画法主要是学南宋李唐，他把李氏笔法柔化了。后来他的名声超过了他的老师周臣。他的画作中，有周臣代笔的，老师替学生代笔，这在画史上很少见。

仇英的《捣衣图》。仇英是工匠出身，后来成为“吴门四大家”，非常不易。他从老师周臣那里学了南宋的画法，他还在项元汴家临摹了许多的名作，在宋、元画中间学到了很多东西，打下了深厚的传统根基。工、写皆擅，尤擅工致之作，无论山水、人物、仕女，皆极精彩。常见风格类于南宋院体，董其昌称其为“赵伯驹后身”。《捣衣图》画一名给在边远他乡的丈夫捣寒衣的女子。取细笔白描之法，细腻、婉约、含蓄、清雅，似有元人气息，这是仇英较为少见的一种画风，显示出他才华的丰厚。

《天池晚眺图》，陆治作，他是文徵明的大弟子，是文徵明学生中比较出色的画家。他好为诗及古文辞，书法行、楷皆擅，于绘事兼及山水、花鸟。其山水勾皴转折多取方笔，多见棱角，有奇崛之趣。设色多以浅绛略加青绿而成，有别于其师。此图具备他的基本特色，具有典型性。是吴门画派的代表作之一。

晚明，中国书画史上出现了一位划时代的大宗师，他叫董其昌。他是松江华亭人，万历十七年进士，官至南京礼部尚书，书画皆擅，且皆能引领一代风气。他倡山水画“南北宗论”，影响后世数百年。因为位高名大，所以伪作与代笔之作特多。

展中《秋兴八景图册》（上博藏）与《仿古山水册》（故宫藏）都是董其昌的亲笔精品。前册写杜诗大意，高古朴拙，极耐寻味。如此佳作竟不钤印，人或以为奇。其实，凡亲笔得意者，他是有意不钤印的。庞莱臣曾对吴湖帆讲过这一观点，吴氏亦大有同感，真可谓“英雄所见略同”。后册仿唐、宋、元各大家作，所谓“仿”者，借题发挥也！其中“仿杨昇”一图，用没骨大青绿，红树青山，艳丽之极而又古厚可爱。另图“仿米元晖”，纯用积墨，醇厚清润，阅之如享甘露。这些作品，提供了鉴别董画真伪的标准样式。