□萧平

傅抱石作画时，用笔如飞，是其作韵律感强、节奏紧凑的主要原因。一般画家用笔太快，往往难以保证线条质量，但傅抱石急性子，个性豪放，又得益于其喜治印且善治印（自用有“印痴”一印，凡所用印皆自治），终年运刀，使其笔力雄浑，深厚的摹古基础，使其造型准确，熟中带生、拙中藏巧的艺术特点也就应运而生了。对于用拙，巨匠张大千曾自言不能，而傅抱石却善于用拙，体现在作品上，则更显高古与质朴，再加以自己的体悟幻化，并不泥古，传统新生便顺理成章了。

除了高古人物的刻画，以泼墨法写就的景物与人物、龙融为一体，当是傅抱石所独创的画法，是对古人泼墨法与线描的一种解构与建构，可谓独具风神。表现风雨雷电，古画中大多只停留在云、雨上，比如米家山，是对后世影响最大的，也让千百年来大部分画家在其范围之内未能跳出。到近代折衷派，尝试以西洋法表现云雨，虽有新奇，但气势不足。傅抱石或许是近百年来最成功的，其能集风雨雷电于一作之内，运用泼墨写意之法，又有细腻勾勒，遵循传统，又能大胆创新。

傅抱石对雨的营造，通常先用矾水泼洒于画面，待矾水干后，再泼墨，雨渍则自然形成。而这种潇洒的技法，伴着“燕市酒人”“往往醉后”（两方常用印）的状态，加以飞速用笔与大胆泼墨，自然能使画作神形完备。但这种醉应该不是不可控的，毕竟傅抱石的画初看狂放，细看却尽是门道：画作中人的轮廓、面目、服饰不能被污染，而风雨雷电又不能没有气势，二者的相合，是“大胆落笔，细心收拾”的完美体现，这从傅氏治印“余之画不过草草”“具体而微”可得旁证。《菜根谭》有“花看半开，酒饮微醺，若即若离，似远还近”句，傅抱石作画的状态大体与此相合，他所期待的微醺，能给他更好的创作状态，也能让他找到身在汉后隋前的那种“似远还近”的状态，而画的状态和人的状态，又总是相辅相成的，画到动情之处，作者亦是微醺。

傅抱石毕生所作画作中，尺幅最大的，是与关山月合作，现藏于人民大会堂的《江山如此多娇》，而人物画中尺幅最大的，即是这幅《云中君和大司命》。除了尺幅恢宏以外，本作创作于傅抱石艺术的全盛期，画中技法精湛，题材尤为特殊，而人物与风雨更为作者所擅长，因此，本作可以说是傅抱石人物画中最为重要的鸿篇巨制。而鉴于傅抱石的公认地位，此作在中国近现代美术史上的重要程度，当不言自明。

屈原当年所作的“楚辞体”，前后语句重张叠韵，呼应顾盼，仿佛楚地山峦间的对歌。我们今日也不妨将《云中君和大司命》看作是楚地山峦间呼应顾盼的余音，当她是屈原与楚怀王的顾盼，是傅抱石与屈原的顾盼，是傅抱石、郭沫若两位文化名人的顾盼，是云中君、大司命两位自然神的顾盼，更是古与今的顾盼，同样，也是作者与我们的顾盼。