□萧平

2024年北京永乐秋拍，一件张大千旧藏的石涛《山水集册·纪游图咏》，以2357.5万元的高价成交。该册计十二开，诗画对题，是石涛诗、书、画三绝的典范。

石涛这本册页的印刷品，我在青年时代就见到过，当时非常喜爱，还临摹过其中的几幅。后来还发现，张大千的许多画都来源于这本册页。细看一遍又发现，册页上张大千、张善孖的印章都有，张大千的印章尤其多。应该说，这本册页对于形成张大千第一个阶段的风格，起到了决定性的作用。

张大千二十几岁时并未形成自己绘画的面目，到了三四十岁时，他的绘画面目才基本形成。张大千成熟阶段第一个时期的作品中，全都能够看到石涛这本册页的影子，无论是小人物还是山水的画法，这本册页对张大千的影响都至关重要。

这本册页没有年款，署名“大涤子”。察其风格，应是石涛五十岁左右的作品。石涛之前游历了各地，尤其是在黄山居住了十几年，以后心境比较平复，最后定居在扬州，这本册页极可能是石涛定居扬州前后的作品。石涛把他全部的本领显示在了这本册页中。

这本册页，每一幅的画法都不一样，而且非常奇特，有趣味。比如有一幅《凌敲台》，画的就是一块大石头，圆浑如瓜状的大石头。一块大石头变成这张画的主体，在前景和远景中间的一块奇石和一棵垂枝松树，无论石头还是松树，都非常奇特。看起来让人眼前一亮，居然还有这样的画法，而且画得如此有趣味。在石涛的画中非常重要的，是常常带有一种禅趣。

石涛在自己的《苦瓜和尚画语录》中讲到“一画论”，这应该是来源于老子《道德经》中的“一生二，二生三，三生万物”。所以，中国画并不是事先勾好图稿一点一点描出来的，而是心中有所思，在画面上一笔笔生发而出。有了第一笔才有第二笔，有了第二笔才有第三笔，最后把它们圆融在一起。这本册页里的每一幅画都是精心之作，它不是一遍完成，也不是两遍、三遍完成，有些部位是多遍反复皴染而成。画中的根根线条都很清晰，无论是烘染还是皴擦，都十分讲究，这应该是石涛在艺术成熟期，身体处于健康状态，精力旺盛时的精心之作。

更可贵的是这本册页一边是画，一边是书法。书法，行、草相间，非常率意，与画面形成一种对照。画是非常精致，是一种率意之中的精致，跟工笔或宫廷画完全不同。比如《水西观涨》，完全取法米家山水，是米芾、米友仁父子的画法，我们称之为米点或者是米氏云山。因为画的是下雨，所以树木混成了一片，看起来用的就是一种混点。在中国画的点法中间，混点有大米点和小米点，这是米氏父子创造的一种皴法。画面下部的树，也是经历了风雨之后，树叶融成了一片，画得非常有趣味。它又类似于山，好像是连成一气的。最妙的是这一排树中间的空隙处，有一个文士划船穿林而出，太有趣味了！把大境界和小趣味结合在一起，让人特别地赏玩不尽。画面上部像馒头一样的重山，看似稚拙，又觉奇巧无比，所以他的巧与拙相互衬托，在稚拙的趣味中包裹着他的巧。构图上，三个较近的山峰与全用花青色画的四个远山，连叠在一起，排布得非常有趣味。画面中部大片的空白，空白处即是云烟。这是雨后大自然的一种情景，他通过这样一种实景感染了自己，回忆起来，把它画之于画上。所以，中国画的写生不是当场去画，而是看在眼里、记在心中，在回忆的时候，不重要的东西统统都忘记了，最重要、最感人的东西就记忆犹新。这是中国画写生很重要的一种方法，与西洋画完全不一样。