□萧平

陆俨少先生去世三十二年了。四十七年前笔者开始接触他的情景，依然清晰地浮现在脑海里。那是1978年秋，我尚在南京博物院工作，他自上海来南京，住汤山八三医院，其时南博有“明四家”和“清六家”的画展，他数次搭车前来，皆由我陪着观览，看后便在办公室小坐，或谈论展览作品，或拈笔为我示范。他说，他不理解现在许多画家对古画展览的漠视，而他每看一次展览总有新的收获。他还说，对古人也要分析，不是一概都好。就明清十家展而言，是后胜于前了。他的这些行动和言语，淡淡的，似乎很平常，却反映了年届古稀的他，对于传统艺术的热情追求和冷静分析。热是情感，冷是理智。这“热”“冷”二字，大约正是造就先生艺术大成的关键吧！

记得美国纳尔逊博物馆，曾拟于80年代末举办陆俨少回顾大展，把他定位于中国最后一位文人画大家。中国的文人画传统已经有了千年的历史，大约不会就此断绝，而陆俨少，作为中国文人画在当代的集大成者，则是当之无愧的。

中国绘画的文人化，入宋才日趋鲜明。倡导者之一的苏东坡（1037—1101），就最具典型性——集诗人、书家、画手于一身。尔后，诗、书、画的一体，便渐成了中华民族特有的艺术美学风尚；诗、书、画三绝，也就成了评定文人画家的最高标准。

在当代，由于社会的变革和西学的影响，画坛上可称为“三绝”的人已稀如星凤，而陆俨少先生是足以当之的。他十八岁从学清末翰林王同愈（1855—1941），又经王引荐，拜冯超然（1882—1954）为师，“一面读书，一面写字，和画分头并重，互相促进。”（《陆俨少自叙》）他习诗，读过许多选集，于杜甫诗最为心爱，通体读遍，并时有仿作；他学文，读《史记》《韩昌黎文集》，又读《世说新语》《水经注》《山水记》等；学书，“初学魏碑，继写汉碑，后来写兰亭。”（《陆俨少自叙》）学画则从“四王”入手，临过王同愈所藏的王时敏、王翚和王原祁的真迹。冯超然见到他临的王东庄（“小四王”之一）册页，“大为赞赏，认为可以乱真”。可见在他艺途的开端，就确立了“三绝”的方向。

俨少先生在1990年写的《学画微言》中提出：“十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”画外功夫占了七分，这正合了中国文人画的前提，首先要做一个文人。先生说：“第一是读书，因为读书可以改变作者的气质，气质的好坏，是关于学好画的第一要事。”又说：“中国画注重骨法用笔，亦即首先讲究笔的点画，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法”。对于画家来说，这画外的七分功夫，终极都又服务于画的。

俨少先生一生写过多少诗，大约尚无统计，据说在蜀八年中他曾写了满满一本诗稿，可惜失散了。但在他附于《杜陵秋兴诗意图卷》后的六首五律中，我们依然能够看到那时他为诗的风采：“绿竹倚花净，清江隐雾深。家山无短梦，巴蜀人长吟。”充满了画意与情感，与杜陵确有合处。在他晚年，境遇渐佳，时有诗作，或为纪游，或为寄兴。如1983年8月返故乡嘉定，觞于凌云楼，即席所赋：“故乡重到隔年期，又见高楼卓酒旗。对景君看非旧日，凌云我欲赋新诗。崇朝霪雨晚晴好，向夕斜阳幽草宜。余热犹堪驱使在，及令筋力未全衰。”