□萧平

作诗是一方面，以诗入画则更是俨少先生之所好、所长。有人估计，他的诗意画约占全部作品的半数以上。尤其是杜甫诗意画，他从上世纪四十年代到九十年代，近半个世纪中反复创作，或卷、或轴、或册，其数难计。其中以作于1962年、后失去三十一开、于1989年补成的《杜甫诗意画百开巨册》最突出，笔者以为该册亦有三绝：杜诗、陆画、蜀中山水，皆天下之至美。“赋诗恨不尽，兼欲施诸绘。”（陆俨少《游南雁荡》）画家本性是诗人啊！“我自知禀赋刚健木强，是诗境……尤其近乎杜甫沉郁的诗风。”（《学画微言》）诗如其人，画如其人，正在于本质与禀性的一致。

俨少先生的题画短文，也极有情味，“兴到点笔，随意数行，以摅写性灵，叙述缘起。”（《题画诗文集抄序》）在当今画坛，恐怕亦无人可匹。如其题《吴兴清远图》云：“赵鸥波有吴兴清远图，予取其意，参以盛子昭法成此。是皆浙人而写家乡风味，故自有味也。”寥寥数语，既写了自己的取法，又表明了前人之法得之自然、含着乡情，而这些正是一艺之所以能成就的因素。再如题《青城积翠图》云：“宿雨初晴，青城如沐，云树千重，积翠成墨。朝晖夕霏，月没日出。天地无私，看之不足。”随意口占，朴质清新，无雕凿而具工整，足见其功底。南京高二适先生（1903—1977），是位极清高的学者，当他看到俨少先生《名山图卷》上的小跋时，大为赏识，认为高洁隽永，定对《水经注》有研究。陆先生甚感欣慰，他的苦心终有了赏识之人，遂引为知己。

关于先生的书法，他自己说：“所用功夫，不下于画。”（《学画微言》）他在年轻时临帖的基础上，着重于读帖。在兰亭之后，他的兴趣移到了杨凝式及宋四家诸帖。“揣摩其用笔之法，以指划肚，同时默记结字之可喜者牢记在心。”（《学画微言》）分析他的书迹，早期多有变化：先是清秀的行楷，间作飘逸的八分，还写了一阵与金农神合的奇异体格。或取锺繇见其朴质，或师兰亭得其隽逸，或用杨凝式风神别开……直到上世纪六十年代中后期，他的书体才基本确定下来，那时他已年届花甲了。他主张“转益多师是我师”“集众家之长，而加以化，化为自己的东西。”（《陆俨少自叙》）正因为如此，许多人看到他的字“而不知其所出”。细细品味他的书法，无论分书还是行草，总觉得很有画意，除了章法安排得自如洒落外，行笔间亦自有画的意趣。以书入画、以画入书，是历来造诣深厚的文人画家的共同点。杨凝式是善变的，黄庭坚诗云：“世人竞学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔已到乌丝栏。”俨少先生学到了杨风子的精神，又斟酌了苏、米，加上青年时学碑的基础，最终形成自己的书风。他既不同于古人，更不同于今人，兀自独立于书坛。大书家沙孟海先生在俨少先生画集作序中说：“书画皆第一流，古今不数数觏。”把他与赵孟頫、倪瓒、文徵明、董其昌、陈洪绶、八大山人、恽寿平、赵之谦、吴昌硕、潘天寿并列，这些人物无不是元、明、清和近代诗、书、画“三绝”，甚至开创一代画派、领风气之先的大宗师。画是俨少先生艺术的主体，下期将作详细的探讨。