□萧平

以王翚比陆俨少，是因为他们对于传统的共同点，前者是三百年前的集大成者。然而笔者以为，陆又不同于王，且远过于王。王翚早年得王鑑、王时敏指点，后又应召去北京数年，看到许多历代名迹，并一一临摹，这就造就了他摹古精到逼肖的才能，后人也因此得以一睹赖其笔墨才保存的前贤风貌。他以此为本线，提出“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”的大成计划。而其晚年定型的套式画风，却反映其“大综合”计划并不成功。陆俨少早年囿于老师，所临“四王”一类真迹亦有限，南京画展中的古画名迹才使其“暴富”起来。他传统的财富主要是看、读来的，所以存之于胸的是精华和大意，汰去了次要的细节；他的这些财富，又不断地用于创作实践，在实践中得以巩固和发展。他禀性倔强刚直，他的“自我”便会在对于传统的应用中顽强地显露出来。换言之，他在虔心传统的过程中，始终伴随着强烈的“自我”。对于传统，他“入”得有性格，“出”时就自然潇洒得多了。这个基础，导致了他最终步入前无古人的艺术境界。

对于传统的汲取，俨少先生提出“识辨”二字，他说：“识辨对于学画，至关重要，即对包括古人和今人的作品，要有正确的见解，即好在哪里，不好在哪里，这样才能吸取其精华，扬弃其糟粕。”又说：“人的禀赋不一，何者是自己的所长，何者是自己的所短，明乎此，那么以我所短，学他的所长，永远不能胜过他，永远跟在他后面。只有用我所长，那么可以胜过他。”（《学画微言》）俨少先生讲了主客两个方面，即对传统和自己都要进行分析，也就是识辨。人们往往只注意其一而忽视了其二，殊不知这正是陆氏最终开辟自己道路的关键。他在总结自己经验时举例：他青年时期，吴湖帆山水画已名重一时，吴画妙在有一种明丽婉约的词境。而他禀赋刚健木强，近乎沉郁的杜甫诗风，二者禀性不近，同能不如独诣，故自辟蹊径，使吴画不能笼罩他。六十年代之前吴湖帆曾以自己的斋名为题，请他画一大青绿，他有意避开吴氏青绿法，吸取敦煌及唐画勾线，并参以赵孟頫、钱选两家之法而成。刘海粟见了，十分赏识，说可作宋画看。

陆氏的“识辨”，还表现在对前贤理论的解析和批评，如对“六法”中“气韵生动”的解释：“中国画贵在似与不似之间，似乃具象，不似为抽象。一图之中除去具象之外，其余皆在抽象范围之内，生动而后气韵生焉。”（《论画七则》）后来，他又有了新的说法：“气韵生动，历来不易说明白，我想用‘灵变’两字来解释，虽不完全适当，但也虽不中，不远矣。”（《学画微言》）“气韵生动”是中国历来品评绘画的最高标准，俨少先生对这一问题的关注和用心，可见他居高临下，把握大局的思路。再如，他针对董其昌著名的“南北宗论”说：“不必斤斤于南北宗之论，而受其限制。土山石山，皆在表现对象范围之内，尽可因对象之不同，以斧劈披麻，加减穿插互用之。”南北分宗的观点，曾经困扰了几代画人，陆氏不仅在文字上，更在实践中揉合南北，穿插互用，不露痕迹地建立了自己的新面目。这一事实说明，他在传统的探索中，强调独立的思考而不受派别的限制。这也是他“集大成”的一个方面。