4月25日晚，原创音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院首演，带领观众穿越百年红楼梦境，感受一场关于成长、命运与觉醒的心灵之旅。

原创音乐剧《宝玉》以“宝玉”视角重构经典，串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等经典片段，通过片段式叙事与闪回蒙太奇手法，在160分钟的演绎时长内，实现保留原著内核的同时，又展开对自由意志与宿命枷锁的深刻探讨。

作为亮点之一，原创音乐剧《宝玉》的舞美设计以极致东方美学惊艳全场。前区的水面雾气氤氲，与旋转装置共同构建出太虚幻境般的流动空间，四周垂落的巨型灯笼装置与山石等中式园林置景相映成趣，在虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭。

演员主体人物造型以梦境中的视觉氛围作为创作源点，服装廓形依托于明末时期的服饰规制，尝试将中式工笔绘画极致细腻的意味融入云肩纹样装饰，同时选取新古典主义色彩面料为基底，搭配近似水墨花卉印染图案纱质外披，借鉴绽放的花卉为视觉符号，传递剧中人物犹如镜中花、水中月一般梦幻而无常的人生境遇，突出表达执念易碎、人生如戏、体验当下、放下执着的入世态度。

原创音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，上海文化广场联合出品，江苏艺术基金特别支持，上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划特邀孵化。

“音乐剧这种直观、感性的方式，或将展现全新的艺术维度，打开全新的红楼世界。”作为原创音乐剧《宝玉》的文学顾问，中国红楼梦学会副会长、南京大学文学院教授苗怀明认为，《红楼梦》原著有着浓厚的音乐基因，如今用音乐激发经典名著的时代活力是非常必要的。

为了保障剧情叙事流畅、主题表达聚焦，音乐创作进行了一定的取舍，如在某些段落精简冗余，适度采用独奏甚至寂静，在将文化基因嵌入词曲、中式美学融入视听通感的同时，让听觉沉浸于剧情氛围，实现音乐与剧情的深度融合。

现代快报/现代+记者 李鸣