“‘红子’又出息了！”11月4日晚，在重庆举行的第十四届中国艺术节闭幕式上，第十八届文华奖获奖名单揭晓。众多优秀作品中，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以独特的艺术创造力与深刻的文化表达，荣膺文华剧目奖，成为本届艺术节备受瞩目的焦点一。

通讯员 楚楚 董芳铭 现代快报/现代+记者 李鸣

场场爆满、一票难求

民族舞剧《红楼梦》由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏省文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作。截至目前，该剧已巡演41座城市，在50家剧院完成超400场演出，近60万观众走进剧场，创下“场场爆满、一票难求”的观剧盛况。

2023年，民族舞剧《红楼梦》荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。2024年，该剧首次开启海外演出，在新加坡滨海艺术中心连演四场，演出票开售即告罄，加演场次也同样迅速售罄。2025年，这股“红楼热”持续升温，相继在台北、香港、澳门等城市成功巡演，再掀观剧热潮。此外，这部舞剧还多次收获重要荣誉，入选文化和旅游部《2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目》，获得国家级、省级艺术基金资助等。

“民族舞剧《红楼梦》自试演以来，已经走过四个春秋，收获无数观众的喜爱与支持。这正是我们一直以来所追求的——通过艺术的力量，让更多人感受到中华文化的博大精深。”江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹表示，此次摘得文华剧目奖，是新的起点，将继续打磨艺术品质，在全国乃至世界舞台上，持续传递中国故事、绽放中华文化光彩。

与当代观众深度共鸣

以曹雪芹《红楼梦》原著为坚实根基，民族舞剧《红楼梦》摒弃了传统线性叙事，大胆采用十二幕章回体结构重构经典，聚焦“幻境”“省亲”“游园”“葬花”等核心情节，通过肢体语言的象征性与多义性，实现对原著精神的深度开掘。

该剧集结了国内年轻且一流的主创团队。青年舞蹈艺术家黎星和李超携手担纲导演，与编剧崔磊、李宜橙，作曲赵博，舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等艺术家共同打造出这部艺术精品。

从最初的创作构思，到与观众建立情感联结，舞剧《红楼梦》的成功不仅在于视觉美学的突破，更在于其能够跨越时空，与当代观众产生深度共鸣，让经典在新时代持续焕发活力，生生不息。

主创分享创作初心

民族舞剧《红楼梦》的成功，核心在于实现了历史文本与当代观众的情感共鸣。作品围绕“青春”“爱情”“命运”等永恒主题展开艺术表达，精准击中当代观众的情感需求，尤其引发年轻群体的强烈反响。

“我们不想简单复述《红楼梦》的故事，而是希望带着当下的视角，走进大观园，用舞蹈语言表达那份青春的炽热与情感的深沉。”摘得文华奖后，导演黎星分享创作初心，“当你足够真诚地去触碰传统、深入挖掘文化内涵，就能在舞台上创造出打动人心的艺术梦境，不断前行。”

导演李超向创演团队表示感谢，他说：“感谢在创作、演出中一路同行的所有伙伴的付出，我们坚持将传统文化、文学经典进行当代化表达，终于硕果丰收。民族舞剧《红楼梦》的成功，是一场又一场全力投入后口碑的积累，也是主创和演员们挑战得来的结果，我希望它的成长和我们的成长永远相伴在一起，蹒跚学步也许慢一点，但把每一步走好，也给彼此更多的可能。”